Architecture Et Forme Sculpturale

la démarche de Pierre Hardy est radicale. La collection, sans compromis, décline des modèles tranchants : formes pointues, en cuir taillé à vif, plantées sur talon lame. Pierre Hardy construit des souliers comme de petites architectures aux lignes pures, aux volumes sculpturaux. Il tend vers la simplicité. En résulte un style fort, graphique, mais sensuel. Féminin Pierre Hardy aime les silhouettes longilignes et haut perchées d’où ses souliers piédestaux. Les talons, souvent aiguilles, sont décidés

dans son architecture. Lors de sa conception, le projet s’intitule Between the lines.Cela évoque les portées des partitions de musique, mais aussi la notion d’invisible : lire entre les lignes. Nous verrons que la ligne domine la construction du musée juif et que ce dernier est porteur de sens, que son architecture n'est pas seulement faite de béton mais aussi d'émotions et de réflexion qu'elle suscite chez l'homme. VUE DU CIEL: L'édifice de Daniel Libeskind. s’organise en une forme d’éclair

de continuité au Trecento). A partir du Quattrocento : progression et continuité entre les artistes. Au Trecento, l’architecture est gothique. On parle donc pour Giotto de « proto-renaissance ». Au XVème, les trois arts, sculpture, peinture, architecture, marchent de concert, avancées avec des rythmes similaires. La démarche artistique est vraiment incluse dans un nouveau système de pensée : l’humanisme. Les débuts de la Renaissance à Florence Introduction : Florence a une prééminence artistique

édifice. En effet, son cours était exceptionnellement bas à l'époque et il rendait une luminosité bien meilleure que celle de l'acier. La première pierre est posée le 23 octobre 1993 et le musée ouvre ses portes au public le 17 octobre 1997. Architecture Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par

L ’architecture religieuse au Moyen Âge : un patrimoine de qualité ................................................................................................................................................................................................................................................................................................ L’architecture religieuse au Moyen Âge : un patrimoine de qualité 1 2 3 4 5 L’actuel département de l’Yonne est constitué de

un fonctionalist ...les bases du développement du projet sont les problèmes fonctionnelles, sauf que la forme, les espaces et, l'atmosphère du projet ne viennent pas des fonctions...l'architecture avec un grand A, c'est quand le projet arrive a avoir une capacité de liberté quand les constantes peuvent se développer dans d'autre direction» -En 1985Siza conçois un premier bâtiment en forme de U dont les sont inclinaient vers l'intérieure s'inspirant des maisons portugaise du 16éme siècle,le

premier lieu nous allons approfondir les caractéristiques du mouvement Baroque à son origine, ensuite nous allons faire la description du Baldaquin et étudier son architecture. Et enfin la place prépondérante de la religion dans l’œuvre de Bernin. Le Baroque impose son style et ses codes dans toutes formes d’art confondues. En architecture, la Contre-Réforme impose de nouvelles règles surtout sur le plan des églises. Le chœur doit-être plus accessible, l’aspect scénographique plus visible par les

subsaharienne. La sculpture, d’ordre rituel ou cultuel, est sans doute la forme d’art la plus pratiquée et la plus populaire. Elle est omniprésente dans le quotidien des peuples et se caractérise par une ligne synthétique et une originalité des formes. La sculpture est le support favori du créateur traditionnel pour incarner un génie, un ancêtre fondateur, un masque, une entité bienfaitrice ou protectrice; très souvent sous une forme anthropomorphe ou zoomorphe. Le sculpteur y grave, peint, y adjoint une

30 années d’après guerre, on va construire autant de m² France que ce qui existait déjà. Tout cela se fait avec une spéculation privée très forte. Un mouvement de contestation va se mettre en place assez rapidement. On va faire la critique d’une architecture et d’un urbanisme liés à des notions de profit. Naissance donc de mouvements de contreculture. C’est l’une des caractéristiques fortes de la période. Cette contre-culture va donner lieu à des expériences très diverses. Sur le plan architectural

à un tableau, suscitant chez les observateurs une certaine confusion. Principal objectif : restituer le sujet choisi en se rapprochant au maximum de la vérité. 2 genres de trompe-l’œil : - 1er : trompe-l'œil mural ou encore trompe-l'œil en architecture feinte, tient ses origines de l'époque greco-romaine et s'observe à distance. - 2ème : trompe-l'œil de chevalet, son origine plus récente, dans la peinture flamande du XVe au XVIe siècle et s'observe de près. Trompe-l'œil mural ( tient de la