Architecture expressionniste

Barcelone les doctrines internationales, depuis le minimalisme des années 1980 jusqu'au déconstructivisme qui surviendra dix ans plus tard et trouvera à Barcelone une interprétation plus féconde qu'ailleurs, du fait de sa résonance avec la part expressionniste et... constructiviste d'une ville qui n'a jamais oublié Antonio Gaudí. Il peut être difficile classifier la langue architecturale indépendante d'Enric Miralles en termes d'architecture contemporaine. Il est influencé par les architectes espagnols

miroir et le meuble. Ce qui est intéressent dans ce tableau c'est qu'il appartient à plusieurs mouvements, résultat des inspirations très divers d'un artiste. Effectivement ce tableau a un coté fauve (couleurs bruts, corps simplifier), un coté expressionniste (expression du moi par le miroir) et avec cela il semble être inspiré de l'art primitif (visage long, yeux cernés comme dans de nombreux masque africain) qui était présent dans de nombreux tableaux de grands artistes de ses années là. Dans ce

de l’espace  : architecture  ; sculpture…) - Sa fonction Dénoncer les conditions humaines face au crime ( la torture , la guerre ETC ) 1. 2.          Présentation de l’auteur -Son Nom, Ses dates.: Max Beckmann est un peintre et dessinateur allemand né le 12 février 1884 à Leipzig et décédé le 27 décembre 1950 à New York. -Quelques éléments biographiques importants : Il a été formé à l'école des Beaux-Arts de Weimer. Il appartenait au mouvement artistique expressionniste et de nouvelle objectivité

même voir une certaine diagonale créée par une suite de carrés jaunes allant du bas droit jusqu’au quart haut de gauche de la composition. Chemin principal et chemins secondaires semble montrer une perception synthétique entre architecture urbaine et architecture du tableau. Considérations de l'artiste Dans "Credo du créateur", Paul Klee écrit « l’œuvre plastique présente pour le profane l’inconvénient de ne savoir ou commencer (la lecture), mais, pour l’amateur averti, l’avantage

reconnu comme figure du fonctionnalisme, son monument aux morts de mars, dessiné en 1919 et érigé en 1920 montre l'influence de l'expressionnisme sur son travail. En 1919 Gropius fit partie de la Gläserne Kette, une correspondance entre utopistes expressionnistes, sous le pseudonyme de MaB. Après guerre, en 1919, il succéda à Henry van de Velde (remercié en 1915 à cause de sa nationalité belge) à la tête de l'école des Arts appliqués de Weimar. C'est cette académie que Gropius va transformer en une école

Metropolis ou l’architecture de Fritz Lang Publié par redactionalterrealites le 22/12/2011 · Laisser un commentaire | S’il est une architecture qui revêt bien des mystères, c’est celle du futur, celle que l’on ne peut que fantasmer et projeter, celle qui trouve son expression première dans le dessein de l’imaginaire de quelques hommes. Fritz Lang est l’un d’entre eux, il peint dans son film Metropolis, sorti en 1927 après une longue année de tournage, une ville du futur, mère de toutes les passions

Otto Dix :La Guerre Biographie : Otto Dix (1891-1969) est un peintre allemand expressionniste, antimilitariste profondément marqué par les deux guerres mondiales auxquelles il a participé II Description Cette œuvre est un triptyque. Un triptyque est une œuvre réalisée sur un support composé de trois panneaux 1) Plans Couleurs sombre, contraste, rouge pour le sang, brun pour la terre … Sur le panneau gauche, une roue apparait au premier plan, tandis que des soldats, au second plan,

imaginé un bâtiment unique, emblématique de l’architecture du XXIè siècle reflet du projet de la Fondation Louis Vuitton ouvrant la voie à des innovations fondatrices. Pour réaliser sa première esquisse, Frank Gehry s’est inspiré de la légèreté des architectures de verre et de jardin de la fin du XIXe. Le choix des matériaux devint évident : une enveloppe de verre allait recouvrir le corps du bâtiment, assemblage de blocs  nommé « iceberg », en lui conférant son volume et son élan.   La Fondation en

également la transformation de la vie sociale, politique et économique (industrielle). On cherche une architecture qui nous ressemble et qui correspond à notre époque, c’est ainsi l’arrivée du design et du fonctionnel. A la fin du 19éme siècle, début 20éme, tout bascule, les techniques, la culture et la spatialité est remise en questions. Culturellement, on ne veut pas une copie. Ont veut une architecture qui nous corresponde, on le voit avec les arts & crafts (arts et artisanat). C’est le besoin

sans précédent des idées reçues mais une question essentielle reste toujours en débat: Le musée doit-il s’exhiber ou s’effacer ? I- “Le musée temple” A leur création, les musées étaient abrités dans les palais princiers, la question d'une architecture spécifique ne se posait pas encore. Les collections y étaient exposées dans des galeries au décor fastueux. Exemples vus en cours : le musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), les musées du Vatican, les musées du Palais Pitti à Florence.