Arlequin Dorante

seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous

des actrices professionnelles au lieu de faire interpréter les rôles féminins par des hommes. Les troupes de commedia dell’arte étaient généralement composées de trois femmes et sept hommes Personnages • les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… • les vieillards : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une

interprété par des gens de l'art » La commedia dell'arte : origines et personnages Théâtre populaire apparu en Italie au XVIe siècle, la commedia dell'arte nous a légué une pittoresque galerie de personnages. De Pierrot à Colombine en passant par Arlequin, ces personnages de comédie se retrouvent aujourd’hui dans les corsos de Carnaval. Qu'est-ce que la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550. Ce genre théâtral se caractérise par

chute, Dom Juan personnifie le raisonnement de son valet en disant qu'il a « le nez cassé » (l109) Ainsi le maitreconserve sa supériorité tout au long de la scène. Ce n'est pas le cas dans l'Ile des Esclaves (Marivaux) où Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage sur une île peuplée d'esclaves qui se sont... QUESTION DE CORPUS « Les relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de

B. Les Personnages Dans La Commedia dell’arte il existe une série de personnages stéréotypés et très connus, comme Arlequin, Colombine, Pantalon, Polichinelle, les zanni (valets), Scaramouche et beaucoup plus. Les personnages sont divisé en deux catégories car La commedia dell’arte se moquait souvent des riches bourgeois et prend le parti des gens du peuple. Arlequin : Un valet malin , gourmand et joueur qui vient de Bergame .Il porte un costume multicolore, généralement formé de losanges

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti (étroitement liée à Giacomo Casanova, elle est la mère

un uniforme (un habit à rayures multicolores avec des boutons dorés, un chapeau à plume et une grande épée) • les zannis ou valets, fourbes ou imbéciles, intrigants ou poltrons Parmi les valets, on trouve notamment les personnages de : • Arlequin (Arlecchino) et son costume fait de losanges multicolores ; il est connu pour sa bouffonnerie, sa crédulité et sa paresse. Il est parfois l'amoureux de Colombine et le rival de Pierrot. • Brighella : valet plus astucieux qu’Arlequin ; toujours

Marivaux. A cela s'ajoute le théâtre "de la Foire", plus populaire. La commedia dell'arte: née en Italie au début du XVI°, elle propose un théâtre codifié mettent en œuvre des personnages types qui ne changent pas d'une pièce à l'autre (ex des valets Arlequin, Polichinelle ou Scapin). L'intrigue n'est pas totalement écrite. Elle repose sur un schéma, un scénario ou canevas assez simple autour duquel les acteurs brodent et improvisent.  Ils recourent notamment à des LAZZIS (jeux de scène: plaisanteries

la Comédie-Française. On l'attache au mouvement littéraire des lumières. Résumé de L'île des esclaves : Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements ainsi que leurs noms.       Chacun se voit contraint

Q 1 : quels sont les enjeux du dialogue entre Arlequin et Iphicrate ? a) Le mot clé du libellé est « enjeux » b) Les enjeux d’une scène d’exposition sont de situer le contexte général dans lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les