Arlequin poli par l'amour

moliéresque, soit la comédie s’oriente vers la satire virulente ou vers l’attendrissement soit elle devient avec Marivaux une délicate peinture, à peine ironique, de l’amour. Celui-ci a su éviter à la fois l’écueil de l’ironie et celui de l’attendrissement. Il opte pour un sourire amusé, mais complice, devant la comédie sincère de l’amour. Il crée ainsi un nouveau genre, en substituant à la peinture vigoureuse de caractères, les marques d’une analyse détaillée de la naissance des sentiments.  D’un

de Beaumarchais s'adresse dans son long monologue ; de même, les apartés ne s'adressent à aucun personnage sinon aux spectateurs. Il arrive même qu'ils jouent au milieu du public et non sur scène : par exemple, dans la mise en scène de Le jeu de l'amour et du hasard par Catherine Delattres, les personnages arrivent en passant entre les sièges des spectateurs au lieu d'entrer par les coulisses. Le public fait ainsi partie du spectacle, et toutes les personnes de la salle sont en harmonie. Si le

Scarron de même, entre 1645 et 1663, s’inspirant de Rojas, Tirso de Molina, Solorzano, Calderon. En tout une trentaine de comédies jouées et publiées en 20 ans. On s’intéresse moins aux personnages (toujours les mêmes) qu’aux situations piquantes où l’amour les conduit. Nombreux rebondissements, surprises, renversements, méprises, intrigues souvent compliquées qui se terminent par des mariages heureux. Pièce à part : le Menteur de P. Corneille. C’est d’abord une comédie d’intrigue à l’espagnole partant

de situation se met-il en place ? 
- Comment Ruy Blas prend-il le pouvoir ? I. Le rebondissement : l'inversion des forces A- Les causes de cette inversion - Outrage à la reine, champ lexical de l'offense ("insulter", "insolemment"...). - L'amour que Ruy Blas ressent pour la reine le pousse à se révolter contre Don Salluste. Cet amour se ressent dans sa tirade : points d'exclamation, questions rhétoriques, interjections... - Ruy Blas : anaphore de "vous osez" adressée à Don Salluste => montre

L'Illusion comique (III, 8; III, 9). Il y a, certes, des différences de ton, et c'est elles qui sont capitales. Il ne suffirait pas, par exemple, de remarquer que l'amour est couronné dans la comédie tandis qu'il est châtié dans la tragédie; il faudrait en plus constater que les conditions de son existence sont très différentes selon le genre. L'amour des Léandre et des Isabelle ne ressemble en rien à celui des Andromaque et des Oreste, et il faudra dire pourquoi. L'idée qu'il s'agit du même «sujet» prête

majeurs de l’auteur, à la fin de sa carrière de dramaturge et de romancier. Il peut d’ailleurs être intéressant de faire une comparaison avec la situation initiale de son premier succès : Arlequin poli par l’amour. Pas d’expérimentation dans cette comédie mais la confrontation d’un être fruste (naturel ?) avec l’amour qui va le transformer. Dans une autre intention et pour rester dans Marivaux, la lecture de la première feuille du Spectateur français peut éclairer en partie sur les caractères de ses

l’intrigue viennent se nouer. Dans La Surprise de l’amour, du même auteur, l’action de la fin de l’acte II puis de l’acte III progressait autour d’un objet : le portrait miniature de la Comtesse. Perdu, retrouvé et conservé par Lélio, puis découvert par la Comtesse dans la « poche de sa veste » (tout près du cœur donc), il venait sceller le rapprochement définitif des deux personnages principaux, qui tentaient jusque-là de résister à l’amour. Quinze ans plus tard, dans Les fausses confidences

en 1749. Le Jeu de l'amour et du hasard est une comédie créée au Théâtre-Italien et très appréciée à la cour. 1731-1741. Le romancier travaille beaucoup : la publication de la Vie de Marianne ou les Aventures de Madame la Comtesse de ... s'étend sur dix ans. En 1734 et 1735 paraît le Paysan parvenu. Marivaux n'en néglige pas pour autant le journalisme {le Cabinet du philosophe, 1734), et encore moins le théâtre : il écrit au moins une pièce par an, dont le Triomphe de l'amour, les Serments indiscrets

Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il écrit spécialement pour elle[11]. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers des deux Surprises de l’amour ou de La Double Inconstance, mais surtout de ses pièces

retrouve ainsi les fameux valets tels que Scapin, Pantalon, Colombine… MARIVAUX (1688-1763) Il a trouvé parmi les acteurs italiens qui jouaient à Paris ses meilleurs interprètes. Le Legs, Arlequin poli par l'amour, et Les Fausses confidences, joués au théâtre italien, ont contribué, plus encore que le Jeu de l'amour et du hasard, à perpétuer la mémoire de leur auteur. Il doit à la Commedia sa vivacité, ses jeux de mots, ses quiproquos. Il y a ajouté toute une réflexion, très moderne, sur le masque