Art abstrait

Dossier histoire des arts Boîtes de soupes Campbell’s 2012-2013 Introduction : Le Pop’ art nait au milieu des années 50 en Grande Bretagne. Le précurseur de ce mouvement fut « L’Independent Group » qui comptait parmi ses membres Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway. C’était un groupe d’artistes qui contestaient les approches modernistes actuelles ainsi que le point de vue traditionnel des beaux-arts. C’est lors de l’une de leurs réunions, que

avec Picasso et Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait, il est généralement considéré comme l’auteur de la première œuvre non figurative de l’art moderne qui est une aquarelle de 1910 dite abstraite (c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité) []. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté (Mit une date antérieure à la date réelle). le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait. il commence par étudier le droit avant de renoncer

tirer de son opposé « utile », en parlant de l'Art, un bénéfice ou un avantage quelconque de quelque chose. Quant au mot « Art », désigne-t-il simplement les arts plastiques ou comprend-il aussi la musique, le théâtre, la poésie ou encore la danse ? Le mot art transcende toutes ces disciplines. Il désigne une activité humaine plus générale. Le mot servir sous-entendrait un art utile, une sorte d'outil, un moyen pour atteindre quelque chose alors qu'à première vue, une toile accrochée au mur ne sert

seule et même fin ».1 Le Xxe siècle remet en question la vision de l'art dans les autres époques, par ses pratiques et ses idéologies. L'art devient inconscient, voire même involontaire, ce qui souligne la caractère parfois ambigu du rapport entre « art » et « beauté ». En effet, une œuvre d'art n'est pas toujours « belle » dans le sens esthétique du terme. Un bon exemple serait le « ready-made »2 de Marcel Duchamps3. Il donne à un objet banal le statut d'œuvre d'art. Son but n'est donc pas purement

précisera le programme du Werkbund : artisans et artistes créeront de concert leurs oeuvres dans le Bauwerk, qui comprendra la peinture, la sculpture, les arts appliqués, intégrés dans l'architecture, sans que celle-ci soit privilégiée, pour créer un art de vivre accordé au 20è siècle. A cause se son originalité d'enseignement par rapport aux écoles traditionnelles, le Bauhaus et plus précisément ses étudiants sont considérés comme des hippies, des bohémiens. Au début de l'année 1920 la bourgeoisie

Beaux Arts de Munich, et fonde un groupe appelé "La Phalanx", dans laquelle avec ses amis peintres, il s'assigne comme but de faire découvrir au public ce quezserazselonzluizleznouvelzart. Il s'agit pour lui d'enseigner aussi les techniques de cet art de demain, en opposition avec l'académisme qui se limite à la reproduction de modèles, de paysages, ou de sculptures antiques. Kandinsky rencontre David Burliuk en 1902 et expose ses premières œuvres à Berlin, à la 5ème Sécession. Durant l'année

œuvres de plus en plus « non figuratives ». Il va ajouter sur ses toiles des formes géométriques et des formes imaginaires. C’est le début de l’art moderne. Vassily Kandinsky est donc considéré comme étant le fondateur de l’art abstrait. Il aurait créé la première œuvre abstraite, une aquarelle en 1910. Kandinsky est également un des grands théoriciens du XXème siècle notamment sur la couleur, la forme, et écrit deux œuvres majeures : Du spirituel dans l’Art et Point, Ligne, Plan. B- Quelques précisions

« San Telmo » et sa mère Dona Maria est originaire d’Andalousie (la région la plus au sud de l’Espagne) et a des origines arabes. Picasso commença la peinture dès 8 ans, âge auquel il réalise ses premiers tableaux. En 1896, il entre à l’école des Beaux-Art de Barcelone. Au départ, il signait ses tableaux du nom de son père : Ruiz Blanco puis il décida finalement d’utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. Sa vie est inspirée de ses tableaux : * De 1901 à 1903, c’est la période bleues

précurseur de l’art moderne. Admiré aujourd’hui pour ses nus et ses portraits, qu’il peignit pourtant souvent contraint et forcé, il se voulait avant tout peintre d’histoire. Ses tableaux combinent un réalisme extrême à un sens aigu de l’ordre abstrait. Il considérait le dessin comme supérieur à la couleur et remontait directement aux sources primitives de la peinture, la nature, l’antiquité grecque, l’art du XVIe siècle, ce qui le conduit à une grande diversité de styles. Il admirait par-dessus

on réellement lui reprocher d’être inutile ? L’art est un univers, qui n’a qu’une seule fonction qui est de créer du beau. S’il n’a aucune autre fonction alors a quoi sert il ? Certaines personnes peuvent trouver un intérêt à cet art mais si celui si n’a d’autre fonction vitale ni nécessaire alors on peut lui reprocher d’être inutile, de ne servir à rien. L’art ne serait alors que futilité puisqu’il ne servirait pas aux hommes dans la vie quotidiennes. L’art est également un univers