Art académique

contre-courant de notre société ultra-consommatrice. Bien que l’Histoire ne l’intéresse pas particulièrement, elle se plonge régulièrement dans les catalogues de collections anciennes, à la recherche du galbe idéal auquel elle pourra insuffler son art. C’est d’ailleurs le moment du processus créatif le plus difficile pour elle : "quelle forme vais-je faire ?" Au cours de ses recherches, elle s’est familiarisée avec ces objets artisanaux dans lesquels on mesure les longues heures de travail qu’y ont

les théories du Proletkult — parfois au corps défendant de certains de ses membres — pour réprimer les artistes et imposer la ligne du réalisme socialiste. Les artistes soviétiques sont ainsi recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales de Vera Moukhina. b) L’art fasciste. Les régimes totalitaires utilisent l'art pour leur propagande. Les

la découverte ». A travers cette citation d’Apollinaire, nous pouvons envisager sa vision du poète : personne à la recherche de la nouveauté et de l'inconnu. Étant l'un des plus grands poètes français du XXème siècle, il se considère donc grâce à son art comme un aventurier. Mais il dit aussi avoir émerveillé par sa poésie. Nous pouvons donc lire en ces mots sa propre définition de l’émerveillement qui serait : l'émerveillement est le fruit de la recherches de l'originalité. La parution d' Alcools,

avoir permis de le reproduire dans nos pages). [pic] Au milieu de l’un de ses textes célèbres, « De Sica metteur en scène [1] », André Bazin lance une phrase étonnante (qu’il déploiera ensuite sur quatre pages) : « Je crois que plus que tout autre art, le cinéma est l’art propre de l’amour ». Cette phrase, à elle seule (à condition de bien la comprendre), suffirait à confirmer l’actualité intempestive de la pensée du plus important critique et théoricien français du cinéma, décédé trop tôt, le 11

monde ; elle ne correspond pas une restitution fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique : les conventions

L’impressionnisme L’impressionnisme est un mouvement pictural francais né de l’association de quelques artistes de la seconde moitié du XIV siècle .Le mouvement est très critiqué au début var la France est dans l’ère de la peinture académique (qui peint des faits historiques alors que la peinture impressionniste peint la vie quotidienne) , et les œuvres des peintres impressionnistes sont refusés au Salon des Arts de Paris en 1963 , il n’est pas accepté non plus au Salon des refusés jusqu’en

____________________________________________________________ _______________ Francisco de Zurbarán (1598–1664) est un peintre du siècle d'or espagnol. Contemporain et ami de Vélasquez, Zurbarán se distingue dans les peintures religieuses — où son art révèle une grande force visuelle et un profond mysticisme — et il devient un artiste emblématique de la Contre-Réforme1. D'abord très marqué par le Caravage, son style austère et sombre évolue pour se rapprocher des maîtres maniéristes italiens. Ses

controversées, créant le groupe BPMT qui sera exposé par la Biennale de Paris. Ce qui lie « BMPT » est la pratique commune de la répétition systématique d'un même motif, ainsi que la volonté de s'opposer radicalement à la scène artistique parisienne, très académique et dominée alors par l'Ecole de Paris. Il commence à utiliser les bandes alternées comme « outil visuel », explorant les potentialités de ce motif en tant que signe. Le choix de différents supports (tissu pré rayé, papier spécialement imprimé, verre

jamais servir "à faire une autre œuvre" ? Réflexion : 6) Les termes "artisan" et "artiste" ont une origine commune. Laquelle ? Quelle différence essentielle faites-vous entre un artiste et un artisan ? 7) Les règles et méthodes propres à tout art (peinture, photographie, musique, etc.) sont-elles nécessaires ? Que permettent-elles d'apprendre ? Suffit-il de les appliquer pour être un artiste ? Eléments de réponses : 1) Alain explique dans ce texte en quoi consiste la différence entre l'art

-13.pdf a imprimer c’est frais pour ceux de la zone euro Hors zone euro : http://mod-art.org/site/wp-content/uploads/2009/06/Frais-etudiants-Hors-UE-12-13.pdf Mod-Art International : 1 Rue Bouvier, 75011 Paris Station « rue des boulets » sur la ligne 9. Tél : +33 1 58 39 36 70. Mail : contact@mod-art.org Mod-Art International: Etablissement d’Enseignement Supérieur Technique Privé. 3) Lisaa (Paris) (http://www.lisaa.com/paris/ecolearts.php) Présentation : Lisaa est reconnu