Art académique

précisera le programme du Werkbund : artisans et artistes créeront de concert leurs oeuvres dans le Bauwerk, qui comprendra la peinture, la sculpture, les arts appliqués, intégrés dans l'architecture, sans que celle-ci soit privilégiée, pour créer un art de vivre accordé au 20è siècle. A cause se son originalité d'enseignement par rapport aux écoles traditionnelles, le Bauhaus et plus précisément ses étudiants sont considérés comme des hippies, des bohémiens. Au début de l'année 1920 la bourgeoisie

scandale est immédiat et violent contraignant le salon à enlever la toile. Manet s’est inspire de la Vénus de Titien, qu’il a représenté en dehors de son contexte religieux. Olympia est en effet allongé nue, semblant vouloir offrir ses charmes. Par son art qui tend vers le modernisme, Manet n’est pas accepté par les critiques mais conserve toujours le soutien de nombreux artiste de son temps. Description tableaux : Olympia -> Manet s’est donc inspiré de la « Vénus d’urbin » de Titien ainsi que

contestataire. Enfin, lorsque l’on lit dans certains ouvrages traitant de ce sujet qu’une œuvre est en soi résistante, le sujet n’en devient que plus passionnant car l’on se retrouve confronté à des avis divergents sur ce sujet. Si le rapport résistance / art contemporain fait autant débat, c’est entre autre car il peut être analysé du point de vue de l’artiste, de l’œuvre ou du spectateur. Trois angles de vues différents induisant donc des avis pouvant être opposés. Vu sous un angle plus philosophique

à Valéry Brioussov, poète et fondateur du symbolisme russe. Nabi: Le mouvement nabi (dont les membres sont les nabis) est un mouvement artistique postimpressionniste d'avant-garde , né à la fin du 19ème siècle en réaction contre la peinture académique et qui perdurera jusqu'au début du 20ème siècle. Pointillisme: Le pointillisme (ou néo-impressionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs

général que la période de l'histoire de l'art que l'on désigne sous l'appellation d'art moderne[1] commence en 1907, avec Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit « contemporain ». L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes du XIXe siècle puis du XXe siècle, depuis Degas jusqu'à Picasso, Matisse, Miró, et bien

très réaliste. Le tout nous donne une toile très lisse, calme et douce à l’œil, ce qui fait partie des fondements de l’art académiste. En effet, c’est à ce mouvement artistique du XIXème siècle qu’appartient William Bougereau. Les personnages académiques empruntent des attitudes conventionnelles dans une composition équilibrée et la virtuosité technique s’exprime dans le dessin. La ligne est harmonieuse, idéalisée, et l’importance est mise sur la finesse du modelé et la perfection des détails. Les

Quelques-unes de leurs œuvres. Paul Klee Wassily Kandinsky Josef Albers. Costumes créés par des artistes du Bauhaus. Comment les Nazis concevaient-ils le Bauhaus ? La portée innovatrice de l’école choque et provoque l’hostilité des milieux académiques et bourgeois de Weimar, elle doit déménager en 1925 à Dessau. Mais le Bauhaus est une nouvelle fois expulsé par la majorité nationale-socialiste et tente de se réinstaller à Berlin. L’école est finalement dissoute en 1933 par les nazis qui y

l’impressionnisme et des peintres impressionnistes débute en 1863 : Edouard Manet présente au Salon des Refusés Le Déjeuner sur l’herbe. C’est un véritable choc pour une jeune génération de peintres tels que Claude Monet, qui décident alors de suivre la voie d’un art non plus descriptif, mais sensitif. La peinture impressionniste était née, qui allait préfigurer la naissance de l’art moderne. La naissance de l'impressionnisme : Avant d’être appliqué à la description de la vie moderne, l’impressionnisme apparaît

: Georges Pierre Seurat (1859-1891) - Titre : Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte - Date de production : 1884-1886 - Type de support et technique employée : Huile sur toile - Format : 207,5cm x 308,1cm - Localisation : Chicago, Art Institute. B. Description détaillée de l’œuvre La scène se déroule dans un parc de banlieue au bord de la Seine. Le site est verdoyant, on le voit par la présence des arbres (notamment ceux du fond à droite) et de l’herbe qui jalonne

mesurer le temps utilisation d'instruments simples . Rationnalité.Pousse a l'admiration b) Mesure. Raison: Mezon. Perfection Mathématique. Parfait= modèle c) mesure objective. Rapport scientifique à la beauté II Beauté car mesurée. a) Courant académique. b) Chef d'oeuvre c) Harmonie III Critique de la mesure A) +-Plotin "la nouvelle estéthique". Opposé à la mesure dans la beauté. Plotin donne 4 raison de refus de cette symétrie des parties: -Beau trouvera ds les objet composés