Art académique

danse qui se développe au XXe avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Il s’appuie sur le ballet académique dont il explore la substance tout en en respectant les codes, tentant d’en reculer les limites en proposant des conceptions et des inventions. Aujourd’hui, des chorégraphes comme William Forsythe, ou Jean-Christophe Maillot créent des œuvres remarquables de beauté et de virtuosité. Art vivant, le ballet néoclassique manifeste sa volonté de trouver ses sources dans la réalité moderne. Ballet

: cette exposition, initialement prévue mais annulée en 2011 pour de l'Année du Mexique en France, nous présente un vaste panorama des oeuvres si singulières de ses deux grands artistes, qui, réunis dans la vie, étaient si complémentaires dans leur art... La rétrospective Frida Kahlo et Diego Rivera du Musée de l'Orangerie du 9 Octobre 2013 au 13 Janvier 2014 met en avant le couple mythique de l'art mexicain : en effet, les plus grandes oeuvres de ces artistes seront visibles afin de rendre compte

Au début du XXème siècle, de nombreux mouvements artistiques avant-gardistes font leur apparition. L’Art, à l’image de son monde contemporain, est plus que jamais en plein changement et en opposition totale avec les formes dominantes et académiques de l’Art. Inspirés du Cubisme du Fauvisme de l’Abstrait et bien d’autres mouvements, Théo Von Doesburg un peintre poète architecte et critique Hollandais né en 1883 fonde le groupe De Stijl et une revue homonyme en 1917 en Hollande, composée de

apparu, plus précisément vers 1870 en France. Il se poursuivra jusqu’en 1890. Ce mouvement, faisant suite au néo-classicisme (1750-1830), au romantisme (1770-1870) et ensuite à l’académisme (ou l’art pompier 1850-1875). Une fois que les dogmes académiques fussent détruits, que les nuages du romantisme furent dissipés, les arts aussi bien que la littérature tendent de plus en plus vers la vérité, fusse-t-elle laide. Léon Augustin Lhermitte «La Paie des moissonneurs» 1882 Huile sur toile H. 215cm

ferme volonté de traduire un style. Dans l'esprit des architectes et des édiles, celui ci aurait eu pour but d'exprimer la prise de conscience et l'affirmation d'une ère nouvelle de la civilisation occidentale. L'éclectisme reflète une pensée académique inquiète, mais résolument conservatrice, soucieuse de véhiculer un message culturel et idéologique dans une forme d'activité traditionnellement "noble" : l'architecture, opposée à la construction des ingénieurs. Or l'architecture était alors

Maupassant, Jules Verne, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire ils se son distingués dans des genres comme la poésie, le théâtre et le roman. I La richesse artistique du XIXe s Dans le domaine des arts, à coté du néo-classicisme officiel et académique (appelé art pompier) on retrouve les grands courants comme le romantisme avec le peintre Delacroix et le musicien Berlioz, le réalisme avec Courbet et des musiciens comme Gounod et Bizet. Durant les dernières années du second empire va s’imposer l’impressionnisme

les Rotoreliefs. Ces plaques tournantes comportent des jeux optiques, des jeux de mots, et de la géométrie. À travers ses œuvres, Duchamp mène une réflexion sur la notion d’Art, sur l'esthétique, préparant ainsi ce qu'est l'art conceptuel. Le pop-art et le happening ont aussi fait de fréquents emprunts aux pratiques et démarches artistiques de Duchamp. Les écrits de Marcel Duchamp ont été publiés sous les titres Duchamp du signe (1958) et Marchand du sel (1958). Il fut également le créateur d'un

Art, création, culture Art, espace, temps Art ,état et pouvoir Arts, mythes et religion Art, technique, expression Art, rupture et continuité Sommaire I. Présentation général II. Biographie a) Frise b) Général c) Tableau célébré III. Contexte a) Historique b) Artistique IV. Description a) Général b) différents plans c) Personnages V. Composition a) Lignes b) Lumière c) Division d) Couleurs e) Regard VI

HISTOIRE DE L ART LE NEOCLASSICISME (début du XIX siècle) Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui se développe dans la seconde moitie du XVIII siècle a ROME contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne il définie de manière fondamentale la recherche d’une excellence dans le travail de l’art, la recherche d’un idéal. +principaux représentants : _ Jacques louis David _ Dominique Ingres +principaux caractéristiques : _ Des sujets académiques _ thème

figurent également les clowns (le Pierrot, 1720, Louvre, Paris), les arlequins et autres personnages de la commedia dell’arte, comme Arlequin et Colombine (1715, Wallace Collection, Londres) et les Comédiens italiens (sans doute 1720, National Gallery of Art, Washington). Dans l’Enseigne de Gersaint (1720, Staatliche Museen, Berlin), panneau réalisé pour la boutique d’un marchand d’art, Watteau représente ironiquement, sous la peinture sociale, la controverse entre la peinture du passé et les ambitions