Art corporel

Si la danse fait référence au domaine sensible, pratique, corporel, alors elle n’est pas une pensée. De son côté, la philosophie, en tant que suprématie de la pensée, ne peut absolument pas se référer au domaine du corps. Mais la pensée n’existe que si elle est incarnée dans un corps vivant. Bien plus, l’on est de plus en plus porté à croire que la pensée jaillit du corps, non pas en tant qu’elle émane d’un fonctionnement cérébral, mais en tant que le corps éprouve des émotions, tissu de sensations

de... Empreinte : Marque pratiquée en creux ou en relief, trace laissée par un contact Moulage : Opération par laquelle on applique sur des sculptures une substance telle que du plâtre, propre à retenir l’empreinte et à servir de moule. Sculpture : Art de sculpter, de tailler avec des ciseaux dans le bois, la pierre, œuvre du sculpteur. Au XXème : Traditionnellement une sculpture est un objet statique, dur, quelle qu’en soit la matière -pierre, marbre, jade, ivoire, bois, métal, et plus récemment

LE RECEL. I. ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS Art 321-1 CP définit cette infraction, d'une part, comme "le fait de dissimuler, de détenir ou de transmettre une chose, ou de faire office d'intermédiaire afin de la transmettre, en sachant que cette chose provient d'un crime ou d'un délit", et d'autre part, comme "le fait, en connaissance de cause, de bénéficier, par tout moyen, du produit d'un crime ou d'un délit". A. Élément matériel. 1. La chose recelée. Art 321-1 CP vise la chose provenant d'un crime

REGLE DE DROIT ET AUX AUTRES REGLES DE CONDUITE SOCIALE *la generalité *la finalité sociale *l'extériorité *la coerativité DEUX FONDEMENTS 1er des imepratifs de securité, de tranquilité, et de pain sociale, 2eme l'égalité juridique des individus: art 19 de la constitution et l'art 1 de la déclaration universelle des droits de l'Homme de 1948 qui rappelle solonellement que "les hommes naissent libres et égaux en droit" . LA FINALITE SOCIALE la règle juridique a pour finalité de prévenir et de règler

me et la couleur, sans  recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité.    S’il existe une certaine continuité dans l’art portant sur la représentation du monde  extérieur, une rupture apparaît au XXeme siècle avec l’abstraction.  Cet art est né du travail de trois peintres. Il s’agit des Russes Vassily Kandinsky et  Kazimir Malevitch, et du néerlandais Piet Mondrian. L’art abstrait montre des formes qui  ne représentent pas les objets du monde extérieur. Pour ces trois peintres, la 

vient, meurt et renaît. Il aime aussi et avant tout montrer, et se montrer, c’est un art de l’apparence et de l’éclat. Jean Rousset a écrit un livre sur ce sujet qui s’intitule Circé et le Paon: Magie, illusion, disparition, mais aussi ostentation, voire vanité. On comprend à quel point cette esthétique s’oppose au classicisme, art de la discipline, de la mesure, de l’ordre, de la rigueur et de l’équilibre, art de la perfection formelle, mais aussi, parfois de la froideur. Il n’est pas difficile

l'accroissement des associations de danses, des MJC, des comédies musicales, ou encore des boîtes de nuit. ''La danse, parce qu'elle a pour matière le corps et parce qu'elle est un art du spectacle vivant prend une place singulière dans le domaine de la culture.'' (S.Duboz). Le fait que cette discipline prenne les techniques corporelles comme instrument principal , fait qu'elle ''constitue un acte culturel et social bénéfique au développement de l'élève'' (Betty Lefevre ''L'enseignement de la danse et après

sorte qu'un objet se définit toujours par sa fonction, c'est-à-dire son usage, donc l'utilité qu'il a pour nous : le propre d'un objet d'usage, c'est par conséquent de répondre à un besoin, c'est-à-dire de faciliter la satisfaction d'un impératif corporel. De ce point de vue, les œuvres d'art semblent constituer une exception : un marteau sert à enfoncer un clou, qui sert à fixer la planche, qui sert à construire le toit, qui sert à nous protéger de la pluie, de la nuit et du froid ; et nous n'aurions

condamnation extrêmement sévère que se livre le philosophe athénien qui, dans La République, la citée idéale, bannit le poète de la cité. Avant de chercher à comprendre le sens de cette exclusion, de ce « refoulement », il faut rappeler que le mot art tel que nous l’utilisons aujourd’hui (au sens des « beaux-arts ») n’existe pas chez Platon : peinture, poésie et musique ne forment qu’une partie de la technê. Platon va définir l’art comme mimêsis, imitation. Prenons un exemple : lorsque je

s’esttrès vite répandue et est devenue inévitable. Quant au ballet classique, il est avant tout issu de la Belle Danse. Ainsi, du 17 ème siècle et jusqu’à l’aube du 20 ème siècle, le langage corporel , lavolonté de raconter une histoire et plus généralement l’art en lui-même, sont totalement codifiés. Cet art est édifié sur des notions. Tout d’abord, il y a l’axe du corps, avec les cinq positionsélaborées en symétrie du mouvement et du parcours. Puis, l’aplomb du corps qui se construit par la jambe