Art moderne

à New York, à la Modern Gallery. En 1924 il participe à la première exposition internationale d’art contemporain à Bucarest. En 1926, ses sculptures sont bloquées à la frontière américaine suite à une méprise des douaniers qui n'ont pas compris qu'il s'agit d'oeuvres d'art. Il participe à l’exposition Cubism and Abstract Art au Museum of Modern Art de New York en 1936. Une exposition rétrospective de l'oeuvre de Brancusi se déroule au Solomon R. Guggenheim Museum of Art en 1955. "La simplicité

Nom de l’œuvre : les Noctanbules Date de réalisation : 1942 Dimensions : 84,1 x 152,4 cm. Lieu de conservation : Chicago, The Art Insitute of Chicago Nature de l’œuvre : peinture Technique employé : huile sur toile Description de l’œuvre : Un couple ou un homme abordant une femme ? Comme le dit Hopper à chacun de faire son interprétation… Seul, invisible car de dos, ce personnage est de loin le plus inquiétant. Le serveur semble occupé derrière son comptoir et en même temps il parle au couple

(1889, Musée d'Orsay, Paris) et la Nuit étoilée (1889, Museum of Modern Art, New York).En mai 1890, l'artiste quitta le Midi et rejoignit son frère Théo à Paris et quelques temps après, le 27 juillet 1890, il se tira un coup de revolver et décéda deux jours plus tard.Date de réalisation : 17-18 juin 1889Type de l'œuvre : Tableau post-impressionniste / Huile sur toileDimensions : 73.7 × 92.1 cmLieu de conservation : The Museum of Modern Art, New YorkGenre : PaysageContexte historique : Le 8 mai 1889,

conseille au couturié parisien jacque doucet de l'acheté . Vers le milieu des année 30, le voici a new york dans la galerie seligmall ou alfred H . Barre , le premier directeur du museum of modern art , le remarque et l'acquiert pour son musé . Barre le décrit comme (l'une des rare peinture de l'histoire de l'art moderne qui puisse a bon droit etre definit comme le chef-d'oeuvre d'une epoque gorge br aque , qui decouvrent la toile en compagni d'Apollinaire , et sous le choque : "c'est comme boire du petrole

1946 » est acheté par le Musée d'art moderne de New York en 1948. Il commence les fameuses séries de « Têtes », s'inspire de Velasquez pour la série des « Papes », et utilise les photographies de Muybridge comme source d'inspiration. Il rencontre le peintre Lucian Freud dont il peint un premier portrait en 1951. Présentation de l’œuvre « Tête VI » (« Head VI », en anglais) est une huile sur toile mesurant 153x118 cm, datant de 1949. Elle était exposée au Art Council Of Great Britain (Anglettere)

leur matériel avant la guerre. Le 26 avril 1937, les nazis bombardent cette ville en avions. Picasso a souhaité que le tableau ne bouge pas du MoMA (Museum of Modern Art) de New York sauf pour revenir en Espagne. Le tableau est ramené de ce musée en Espagne en 1981 et installé au musée du Prado en attendant la construction du musée d’Art Moderne. Il est actuellement exposé au musée Reina Sofia à Madrid, en Espagne, depuis 1992. Analyse de l’œuvre : Cette œuvre entre dans la problématique « Comment

un parc à Milly-la-Forêt. Pour hommage à New York, une sculpture aux matériaux hétéroclites s'est autodétruite le 17 mars 1960 à côté du Museum of Modern Art : 3 semaines de construction pour 30 minutes de vie. Son imagination n'a pas de limite. Il installe des œuvres en lieu public (bassins, piscine, parcs), contribuant à la vulgarisation de son art. Il rencontre Niki de Saint-Phalle en 1956 et commence à créer à ses côtés. Il l'épousera en 1971 en secondes noces. S'en suivent des créations croisées

Laboratoire de théorie et d’histoire 1 Prof. Jacques Lucan Le vide contre l’espace 2 Robert Venturi & Denise Scott Brown Canard et hangar décoré Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture New York, Museum of Modern Art, 1966; traduction française : De l'ambiguïté en architecture, Paris, Dunod, 1971 g , , , Complexité et contradiction Le Bernin Sant Andrea del Quirinale Rome Bernin, Sant’Andrea Quirinale, Borromini Q , San Carlo alle Quatro Fontane, Rome La contradiction

acceptées de son travail sont sa période bleue (1901-1904), sa période rose (1905-1907), sa période influencée par l'art africain (1908-1909), le cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919). En 1939, le "Museum of Modern Art" de New York, sous la supervision de son directeur Alfred Barr, un passionné des tableaux de Picasso, a mis en place une rétrospective de ses principales oeuvres d'art importante et très réussie. En plus d'en mettre plein la vue au public, cette

ses enchevêtrements de figure et de fond mais aussi la concentration du sujet sur un seul plan. Il présente des figures féminines monstrueuses, voire obscènes. Woman I (et détail), 1950-1951 Huile sur toile, 192,8 x 147,3 cm, The Museum of Modern Art, New York Contexte Ce tableau, a été peint par l’artiste en 18 mois, ce qui contredit son style qualifié d’action painting qui consiste à peindre rapidement. De Kooning a réfléchi et effacé Woman I, il l’a continuée et recommencée six fois