Art Yasmina Reza

Michèle Laroque, Francis Perrin ou Armelle. Les comédies ont la cote, les one-man-show affichent complet (plus de 200 chaque soir à Paris), les pièces de boulevard ont retrouvé une seconde jeunesse et jouent souvent les prolongations. Grâce à Yasmina Reza et à sa pièce grinçante, Le Dieu du carnage, Isabelle Huppert elle-même a rejoint les rangs de ceux qui résistent à l'hégémonie du sérieux. C'est dire. Qu'il s'agisse d'aller voir l'excellent film de Dany Boon, Bienvenue chez les Ch'tis

religion puisque le texte évoque les affres de la conversion religieuse. C’est Cébès dit même «Qu'est-ce que je suis? / Qu'est-ce que je fais? Qu'est-ce que j'attends?», questionnement typiquement métaphysique. On peut également citer Yasmina Reza qui dans Art développe, empiétant sur les plates bandes de Platon, la métaphysique du Beau. La jeune fille, marquée par la dictature soviétique, publie également Désolation dont elle parle en « Les partis pris du personnage relèvent tous, et tout le

divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan sensuel, ivre 2 bonheur, 2 désir, d’envie) Art, Yasmina Reza ( jeu 2 l’acteur Pierre Arditi : sorte 2 bégaillement, qui donne 1 nouvelle dimension au perso). Le soulier de Satin, Paul Claudel ( dure 11 heures, constitue 1 exploit qui finirait par occulter la pièce elle-même) Lapin Chasseur, J. Deschamps

puis par Sacha Guitry (Désiré, 1927 – Quadrille, 1937), Marcel Achard (Jean de la Lune, 1929) - Patate, 1954), André Roussin (Les Œufs de l'autruche, 1948) et d'autres, jusqu'à Agnès Jaoui /Jean-Pierre Bacri (Cuisine et dépendances, 1989) ou Yasmina Reza (Art, 1994) aujourd'hui. Une mention particulière doit être faite pour Jean Anouilh qui approfondit dans une œuvre abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme

postmodernes : le pop art (Andy Warhol, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains) et le néo pop art (Jeff Koons), l’art conceptuel (Joël Ducorroy, Thierry Geoffroy, Fabrice Hybert), des 11 happenings (Jean-Jacques Lebel, Le peintre Nato), l’installation (Maurice Benayoun, Daniel Buren), le minimalisme (Donald Judd, Carl André) et le post-minimalisme (Evan Ziporyn, Richard Serra, Hans Haake, Eva Hesse), le photoréalisme (Chuck Close, Richard Estes, John de Andrea), le Land Art (un exemple très signifiant

Californie. Peu à peu, la montée du nazisme assombrit leur correspondance… En lien avec l’histoire des arts, le volume propose un cahier photos retraçant l’arrivée de Hitler au pouvoir, la mise en place d’un antisémitisme d’État et les rapports entre art et nazisme. Édition de Fabien Clavel et Claire Joubaire. Texte intégral / Collège 9782081272682 3,50 € • 128 pages. L LABICHE Voir SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE, p. 53 EMBRASSONS-NOUS FOLLEVILLE Voir DEUX COURTES PIÈCES AUTOUR DU MARIAGE, p

l’improviste, on espionne, on écoute. Comme errant dans le labyrinthe d’un topiaire, les personnages évoluent à travers un dédale abstrait de transparences ou d’opacités, hors du temps, dans un jardin transposé, inspiré par les kakémonos japonais et le land-art contemporain d’un Andy Goldworthy, habité de mobiles projetant leurs jeux d’ombres. Une transposition d’époque, même si elle crée du sens, n’est jamais une fin en soi. Demeure l’essentiel, le grand défi quand on aborde Marivaux, celui de la langue.

plastique, la comédie peut réunir une  grande variété de registres . La satire de la médecine atteint ainsi son apogée lors de la « cérémonie burlesque d'un homme qu'on fait médecin » qui clôt Le Malade imaginaire. Dans Art (2000), Yasmina Reza propose une réflexion incisive et pleine d'humour sur les affres de l'art contemporain, à partir d'un déconcertant tableau blanc. Le récit, du Moyen Âge au XVIIIe siècle Durant cette période, le récit connaît une grande évolution

puis par Sacha Guitry (Désiré, 1927 – Quadrille, 1937), Marcel Achard (Jean de la Lune, 1929) - Patate, 1954), André Roussin (Les Œufs de l'autruche, 1948) et d'autres, jusqu'à Agnès Jaoui /Jean-Pierre Bacri (Cuisine et dépendances, 1989) ou Yasmina Reza (Art, 1994) aujourd'hui. Une mention particulière doit être faite pour Jean Anouilh qui approfondit dans une œuvre abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme

nombreux articles et essais. Ses mémoires, Dans la salle des pas perdus sont publiées en deux tomes : Le premier C’était écrit en 1974 et le second Les Amours en 1976. Il meurt au Havre, dans sa Villa Maritime le 23 novembre 1989. LE THEATRE : UN ART DE VIVRE DANS LA SOCIETE DES HOMMES. Tout naturellement Armand Salacrou était venu au théâtre. « J’écris parce que je ne sais pas parler. L’art dramatique, en effet, nous offre des acteurs pour parler à notre place. ». Et l’œuvre dramatique fut pour