Arte Povera

Rothko et Pollock, toiles immenses où la couleur est matière Rothko : juxtaposition de rectangles de couleur Pollock : technique du dripping ( égouttage ) Du ready made à l'arte povera : Duchamp, précurseur, il achète un urinoir ( ready made ) et cela devient une œuvre d'art seulement en l'exposant, Manzoni, arte povera en Italie ( années 60 ) même chose avec « Merda d'artista » ( boîtes ) Peinture informelle : Soulages avec « outre-noir » appelle sa recherch « noir lumière »

Raphaël. Une visite à compléter par celle de la Pinacoteca Ambrosiana, l’autre grande galerie milanaise. Autre musée incontournable : le museo del Novecento, sur piazza Duomo, consacré à l'art italien du 20e siècle (futuristes, de Chirico, arte povera...) Non loin du quartier de Brera, s’élève le Castello Sforzesco, forteresse militaire du XIVe transformée en résidence par les ducs de Sforza au XVe siècle. Aujourd’hui

les années 2000. Le roman est rédigé dans un français volontairement plat et toujours teinte d'une ironie malicieuse, ce qui lui permet de développer une satire de la société contemporaine. Ce style plat forme ce que les italiens appellent un "Arte povera". Ce style est une stratégie: il convient à une parole épuisée, il convient à l'auteur-narrateur que la détestation du monde contemporain à conduit vers la mélancolie( tristesse très profonde) et la mélancolie donne une parole épuisée. La sexualité

simplifier dans le sens de rendre au plus simple. Artistes : Paul Gauguin et Émile Bernard. ----------------------- Action painting (1952) All Over Art Américain Art Conceptuel (1968) Art Minimal Art Pauvre (Arte Povera) (1967) Néo-plasticisme (1912-1917) Body Art (Art Corporel) Classicisme Cloisonnisme Constructivisme (1920) Cubisme (1910-1930) Dadaïsme (1916-1923) Divisionnisme E x p r e s s i o n

à la création artistique car il est loin de se réduire à la répétition d’un geste sans réflexion. L’art dit KANT reste incommunicable, le secret des artistes meurt avec eux. L’art peut apparaitre comme une forme de production à l’ancienne (arte povera) ou à la pointe de la technologie. Il faut aussi prendre en compte le caractère économique de l’Art qui peut entrer en contradiction avec la gratuité artistique : critique de l’utilité vs vénalité de l’art. VAN GOGH « je puis bien dans la vie

l’art. Avec le Romantisme l’art s’ouvre à la laideur comme un champ nouveau d’exploration, le morbide et le macabre. L’impressionnisme s’intéressera au quotidien et à l’ordinaire. L’art contemporain achève ce mouvement (Rauschenberg, Arman, Arte povera). * Certains contemporains vont se détourner non-seulement de la beauté et de l’élément sensible. Duchamp était indifférent à la délectation et aux plaisirs esthétiques. Où commence l’art ? Quand est-ce qu’il n’y a pas l’art ? Un objet banal

Elle feminise la machine célibataire. Louise Bourgeois «liquide précieux», thématiques des liquides. Dimension suréaliste, mise en scène cinétique. Lien entre vie et art. Fasciné par la chimie «l’androgine». Germaine Celon, inventeur du courant arte Povera. «dormir comme des petites cuillières» «le coeur des sauterelles» (machine à écrire) «la machine paon» «chambre de la destruction». Mode d’empoie dans son travail, art concetuelle, sinon on y perd de sa puissance. Trois longs métrages : unité de

Happening Fluxus Minimalisme Op Art Art performance Pop Art Nouveau réalisme BMPT Installation (art) Années 1970[modifier] Lowbrow Art féministe Art corporel Art sociologique Arte Povera Hyperréalisme Land Art Supports/Surfaces Années 1980[modifier] Art audiovisuel Art génératif Art interactif Art télématique Art graffiti Esthétique de la communication Figuration Libre

multiplication des mouvements artistiques aux noms mystérieux a effectivement de quoi déconcerter : action painting, body-art, art conceptuel, minimalisme, supports-surfaces, hyperréalisme, nouveau réalisme, art brut, pop-art, op-art, art cinétique, arte povera, land art... La névrose du choix guette l'éventuel fidèle. Mais cette multiplicité des tendances est aussi analysée par d'autres sociologues comme la conséquence de la logique de marché qui domine désormais la production artistique. Raymonde Moulin

_Introdução à HCA _A produção artística A actividade artística é uma constante na história da humanidade. É permanente em todas as épocas e sociedades e é uma forma de o homem se transcender, de buscar a plenitude existencial. A arte é exclusiva do ser humano. Apesar de não ser nenhuma necessidade física ou biológica, é necessária. É espontânea, traduzindo-se numa emergência espiritual da produção do ser humano no mundo. A produção artística é o trabalho sobre matérias e materiais, através de