Arthur Rimbaud Entre Tradition Et Modernité

distinction vis-à-vis de la tradition artistique. Il y a alors un autre piège, celui de l’avant-gardisme. L’avant-garde artistique va toujours briser la continuité avec la tradition artistique. Le travail de l’artiste va consister à maitriser la tradition, voire les traditions (ainsi que le fit Picasso en s’installant dans les galeries du Louvre) et ensuite de créer en rupture avec la tradition. La limite de cette approche de l’originalité est d’exister contre la tradition. Dans cette façon de se positionner

RÉSUMÉAnthologie sur la poésie engagée liée à la guerre est composée d'une préface présentant le thème et le choix des poèmes, ainsi que 10 poèmes plus ou moins connus : Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, Jacques Prévert, Jaco, etc. Cette anthologie est organisée chronologiquement : la guerre franco-prussienne, la Première puis Seconde Guerre mondiale et enfin l'après-guerre. EXTRAITLa poésie est un art du langage et un genre littéraire très ancien. Écrite en vers ou en prose, en octosyllabes

1 Tu m’As Donné De La Boue Et j’En Ai Fait De l’Or les avis des poètes divergent sur le rapport entre la beauté et la poésie. Par exemple Théophile Gautier pensait que l’objet poétique devrait être laid, il exposa ainsi son point de vue dans la Préface de Mademoiselle de Maupin : « Tout ce qui est utile est laid. ». Lamartine pour sa part avait un avis bien différent : « La poésie est l'émotion par le beau. ». Et Ponge conciliant les deux dit : « N'importe quel objet du monde est apte à constituer

charme avec sa lyre, la poésie est associée à la musique et a un pouvoir de fascination. Registre épique avec le premier poète, Homère. * Poésie épique au moyen âge. Chansons de gestes (La table ronde, la quête du Graal, le roi Arthur…). * Poésie lyrique. Tradition de la poésie courtoise (invention des formes fixes : ballade, rondeau). * Renaissance (17ème), Italie est l’influence. Petrarque écrit des sonnets (poème d’amour). Poètes de la Pléiade (Ronsard, Du Bellay) inventent rimes féminines

fixes, il y a le sonnet (contenant deux quatrains et deux tercets composés de quatorze décasyllabes ou alexandrins, et le dernier vers qui crée un effet innatendue), les sonnets réguliers (Ronsart et Du Bellay), et les sonnets de Baudelaire et de Rimbaud. Les formes régulières sont des thèmes bien précis et laissent une plus grande liberté de construction bien qu'il y ait toujours une certaine contraite, il y a l'épopée (provient de l'Antiquité, parle de l'héroisme et du courage, composé en octosyllabes

poésie se libère peu à peu des formes contraignantes en accordant plus de souplesse dans l’écriture du vers : les coupes, les cadences et les rimes sont moins riches, annonçant la fracture plus fondamentale qui aura lieu plus tard dans le siècle avec Rimbaud et Mallarmé notamment. A retenir : œuvres et auteur du romantisme :  Le Lac de Lamartine, La mort du Loup de Vigny, La tristesse d’Olympio de V. Hugo et Souvenir de Musset.C’est V. Hugo le chef de file du mouvement. II/ La poésie romantique

apparaît comme une convention constituante au sens où elle définit un acte de communication entre le poète et son lecteur. Enfin la forme du contenu, sans être absolument obligatoire, relève plutôt de la tradition littéraire qui veut que les poèmes prennent la forme d'une suite de comparaisons ou de métaphores. LA FORME ET LE FOND : Lire un texte littéraire est un acte complexe qui se fonde sur un va et vient entre le contenu et l'expression formelle à laquelle est attribuée une signification, à la

sonnets Recueil du bellay : l'olive + les amours le plus connu (sonnet français alexandrins) Le sonnet est une forme fixe célébré par la poésie classique, Boileau. Mais surtout le sonnet va être repris par les poètes du XIXe siècle > Baudelaire, Rimbaud, Musset. I) Un chant d'exil 1) La présence d'un "je" souffrant - le pronom personnel "je" domine le texte mais il est exclu de la première strophe qui évolue le bonheur du retour "Heureux/ celui-là". - la première occurrence est liée au verbe

après sa mort comme "le vrai Dieu" (Rimbaud), "le premier surréaliste" (Breton), "le plus important des poètes" (Valéry), "le plus grand archétype du poète à l’époque moderne et dans tous les pays" (TS Eliot). Baudelaire est aussi considéré comme le chef de file des décadents (Charles Cros, Germain Nouveau, Huysmans), le maître à penser des symbolistes (Ghil, Samain, Moréas). En bref, par son œuvre novatrice et provocante, Baudelaire incarne à lui seul la modernité littéraire. L’œuvre de Baudelaire

semble-t-elle en effet rendre compte du travail et de l’esthétique des poètes de la « modernités poétique » ? La modernité poétique est une forme de poésie qui apparaît dans la deuxième moitié du XIXème siècle, elle s’inscrit dans un élan de progressisme induit par de multiples révolutions, politiques, sociétales, scientifiques et idéologiques. Portée par de nombreux poètes comme Guillaume Apollinaire, Arthur Rimbaud ou Charles Baudelaire, elle cherche à donner un nouveau souffle à la poésie en brisant