Arthur Rimbaud Esthétique

concrétise le mouvement en écrivant notamment trois manifestes pour présenter, expliquer ce qu’est le surréalisme, répondant en même temps à ses détracteurs. Par exemple, dans le Second Manifeste en 1930, il répond en exaltant ses positions esthétiques et politiques. La rupture entre le dadaïsme et le surréalisme est prononcée en 1922. Les surréalistes sont un groupe d’amis constitué autour d’André Breton qui en est le leader. Il est aussi poète et écrivain. Ses collaborateurs privilégiés

Belgique de Léopold Ier, Charles Baudelaire n’a publié que deux volumes de son vivant, les Fleurs du mal et les Paradis artificiels. Il n’en est pas moins la figure centrale du grand tournant littéraire de la décennie 1850-1860, admiré d’emblée par Rimbaud, Verlaine et Mallarmé. 
Sa lucidité, son intelligence critique et son sens infaillible du beau – qui lui fera reconnaître Delacroix et Wagner et se reconnaître en eux – expliquent sa conscience déchirée entre les aspirations de sa sensibilité et le

en 1861, 1866 puis 1868, ce recueil est l’une des œuvres majeures de la poésie moderne. Ses quelque 150 pièces, empreintes d’une nouvelle esthétique où l'art poétique juxtapose une réalité souvent crue – voire triviale – à la beauté la plus ineffable, exerceront une influence considérable sur des poètes ultérieurs aussi éminents que Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé. Les 163 poèmes des Fleurs du Mal en comportent : 110 en alexandrins, 33 en octosyllabes, 4 en décasyllabes, 1 en heptasyllabes

de parallélismes syntaxiques et rythmiques »Moi qui… », « J’ai vu… »… poème ésotérique et prophétique qu’il présenta fin septembre 1871 avant son départ pour Paris poème pour le présenter aux gens de Paris ; il l’a lu à son ami Ernest Delahaye Rimbaud ne savait ni se tenir ni parler une preuve de génieimportant du point de vue humain important du point de vue littéraire : illustration des idées exprimées trois mois plus tôt dans les deux lettres du Voyant dans lesquelles il parle d’une symphonie

dans le poème Mors, qui s’ouvre sur la figure de la Faucheuse, allégorie de la mort. Le contraste avec la première partie du recueil « Autrefois », consacrée aux poèmes du bonheur, montre bien le mal dont souffre Hugo à cette époque de sa vie. Arthur Rimbaud, qui a fait de nombreuses fugues dans sa jeunesse, est aussi un poète « maudit ». Il pousse à son comble la révolte qu’il ressent, notamment dans son recueil Une saison en enfer, qu’il écrit après une période de crise avec son grand ami Paul Verlaine

caractérise également comme douloureuse puisque son « cœur a tant de peine ». Ainsi, dans la même optique que chez Baudelaire, Verlaine a conscience de sa peine, laquelle provient du dilemme auquel il est confronté lorsqu’il écrit le poème, choisir entre Rimbaud et sa femme. Il cherche à la résorber et en l’exprimant explicitement en la faisant partager aux autres. C’est dans cet esprit de partage que le lecteur peut s’identifier au propos d’un poète ou de sa poésie dans sa totalité. Il peut ainsi donc partager

« surnaturalisme » de Charles Baudelaire .Ce mouvement passe par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud puisque lui aussi voulait « changer la vie » mais c’est surtout le Rimbaud de la Lettre du voyant qui importe aux surréalistes, puisqu’il déclarait « je est un autre », « l’amour est à réinventer », « il faut un dérèglement de tous les sens », toutes ces propositions de Rimbaud vont être reprises par les surréalistes ; on retrouve aussi Lautréamont, qui était un artisan de la révolution

certaines œuvres portent en elles toute une symbolique. Our sa richesse en images. À la poésie un pouvoir magique, celui de L'œuvre littéraire est un produit du travail sur la forme. "L'art soigne la forme pour donner une enveloppe unique, originale et esthétique à un contenu." Le langage y est non seulement un moyen pour communiquer, comme dans le cas des textes fonctionnels, mais une fin. La forme devient sens au même titre que le fond. L'écrivain valorise la forme en inventant des métaphores, en produisant

dominé par des considérations matérielles • Refus des règles classiques ; amour de la liberté mais la Pléiade n’est pas remise en cause • Culte du moi et expression des sentiments et états d’âmes personnels • Cependant, chaque auteur adopte des esthétiques différentes Les principaux auteurs : Chateaubriand, Victor Hugo, Lamartine Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, George Sand • Le Parnasse La Parnasse est un groupe de jeunes poètes, réunis sous un éditeur commun, qui donne

poèmes sur le thème du voyage : -J’arrive où je suis étranger - Louis Aragon -Les oiseaux migrateurs - Jacques Yvart -Le départ - Max Jacob -Invitation au voyage - Charles Baudelaire -Hôtel - Guillaume Apollinaire -Ma bohème - Arthur Rimbaud -Brise marine - Stéphane Mallarmé -La feuille - Antoine Vincent Arnault -Demain dès l’aube - Victor Hugo -Heureux qui comme Ulysse - Joachim du Bellay Préface: « J’ai accomplit de délicieux voyages, embarqué sur un seul mot… » Balzac«