Arthur Rimbaud Esthétique

surréalisme, n.m automatisme psychique pur par lequel on se propose, soit verbalement, soit par écrit, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercés par la raison, en dehors de tout préoccupation esthétique et morale. C’est durant la guerre dans les tranchées qu’André Breton et Louis Aragon se rencontrent (étant tous deux des médecins axillaires), c’est ensemble, qu’ils fonderont le mouvement surréaliste. C’est un mouvement de rupture et de révolte

exploiter, observer, chaque partie d'un objet pour lui donner une définition propre à lui, une définition qui le remette en valeur, qui replace ces "choses" à leur place, qui les poses dans leur univers d'objet vierges, d'objets jamais visités. Arthur Rimbaud assignait au poète la fonction d'être « voyant ». Le poète serait un peu cet artiste capable d'aller au-delà de la surface des mots et des choses, pour nous en révéler la substance. En composant son recueil, Le parti pris des choses, le poète

aide à mettre des mots sur nos émotions, nos sentiments Du fait de sa grande sensibilité et de sa capacité d'introspection, le poète excelle à traduire, à extérioriser ce qu'il ressent face à lui-même et face au monde sous une forme personnelle et esthétique qui touche chacun d'entre nous. Ce sont les grands thèmes du lyrisme universel: la fuite du temps, l'angoisse de la mort, l'absurdité de notre destinée, notre relation avec la nature, la solitude dans les grandes métropoles, la communication impossible

derniers, prônant une liberté nouvelle dans la création adaptée à l’époque contemporaine. Dans le domaine de l’art, la distinction est plus claire : on appelle « Art Moderne » la multitude de styles et de mouvements en rupture avec les canons esthétiques prédéfinis à la Renaissance, commençant dès 1863 avec le Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet et s’arrêtant dans les années 1960. L’Art Moderne est en fait le reflet d’un contexte de grands bouleversements qui sont en interaction les uns avec les

condamné à payer une amende de 300 francs et à supprimer six poèmes de son livre. D’ailleurs ce n’est qu’en 1949 que Baudelaire fut rehabilité par la Cour de cassation. Après sa mort, cependant, il eut un grand nombre de disciples, entre autres Arthur Rimbaud, André Breton et Pierre-Jean Jouve, qui le saluèrent comme « le vrai Dieu », « Le premier surréaliste » et le « saint ». Mais il vaut mieux placer l’auteur des Fleurs du mal « à la charnière de deux époques, L’Ancien Régime poétique et l’âge moderne

d’une femme en grand deuil, il reste figé sur place. Le poète peut exprimer ses sentiments dans le poème, il décrit ce qu’il ressent, des choses qu’il n’oserait pas dire en face à cette femme qui n’est autre que sa mère. Le poème Les ponts de Arthur Rimbaud et tiré du recueil Illuminations (57 poèmes en prose ou en vers libres composés entre 1872 et 1875), nous invite à une succession de spectacles de différentes époques ou le monde réel se trouve magnifié, transfiguré. Mais ce spectacle est aussi

dans des versions différentes en 1861, 1866 puis 1868, « Les fleurs du mal » sont l’une des œuvres majeurs de la poésie moderne. Empreintes d’une nouvelle esthétique où le langage poétique fait surgir la beauté et le sublime d’une réalité souvent crue, voire triviale, elles exerceront une influence considérable sur Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé. Comme dans les poèmes précédents et le suivant, le thème principale est la « nature ». Ainsi celle-ci est évoquée du début

internes comme ‘fruits’ à la ligne 2 qui rime avec ‘maladie’ à la ligne 3, comme ‘effort’ à la ligne 4 qui rime avec ‘encore’ à la ligne 5. On a aussi une répétition de sons avec ‘cage’, ‘cachot’ et ‘cageot’ à la ligne 1 qui produit une impression esthétique. On a donc un poème écrit en prose qui rompt avec les principes de la poésie classique écrite en vers, ce qui est une illustration du texte de Reverdy qui nous fit qu’il n’y a pas de choses plus poétiques que d’autres. Deuxièmement on a

les maux de la société, contribuer au progrès. Telle était du moins la conception de Victor Hugo, exposée dans le poème « Fonction du poète » du recueil Les Contemplations (« Peuples ! Ecoutez le poète ! / Ecoutez le rêveur sacré ! »); le jeune Arthur Rimbaud, à la suite de Hugo, verra aussi dans le poète celui qui doit être un « multiplicateur de progrès ». Or, pour prétendre contribuer à l’amélioration de la société, il est nécessaire de dénoncer ses maux, donc de parler de ce qui est laid. C’est

avec Man Ray, Antonin Artaud, Marcel Duchamp. Le mouvement surréaliste se développe en parallèle avec le mouvement pictural du DADA, qui se base sur la dérision. Le surréalisme revendique de nombreux précurseurs, mais on peut ce pendant noter Arthur Rimbaud et Guillaume Apollinaire, se dernier étant le premier à utiliser ce mot. Le Premier Manifeste du surréalisme sera écrit en 1924 par André Breton qui repose sur les théories freudiennes de l’inconscient. 2. De DADA au surréalisme : évolution