Artiste peintre

Lisa .Mais aussi l’eau symbolise la femme. Marcel Duchamp a fait renaître Mona Lisa car elle est devenue une nouvelle personne: une travesti à cause de la moustache ajoutée.Cela signifie aussi que Marcel Duchamp aimait se travestir comme d’autre artiste comme " l’autoportrait de Andy Warhol." En outre ça évoque pour moi aussi la question qu’on peut se poser devant le tableau de Léonard De Vinci si la Mona Lisa est une femme ou un homme? Et Marcel Duchamp a trouvé la meilleure solution: un travesti

Pop Art est un mouvement artistique des années 50. Andy Warhol est un precurseur du pop art. Il a fait les 10 Marilyn.Cette artiste a réalisé "10 Marilyn" en 1967, ilétait inspiré de l'actrice/chanteuse Marilyn Monroe. La technique choisie consistait à reporter sur une toile une photographie sérigraphiée (la sérigraphie est un procédé de reproduction de l'image).Chaque Marilyn mesure 91,5 x 91,5 cm et ce tableau est en se moment exposé au musée d'art moderne de New York. 2. Le contexte historique

Cézanne : Paul Cézanne fut sans conteste un des peintres les plus controversés de l'histoire. Finalement, ses oeuvres ne devinrent réellement populaires qu'il y a une vingtaine d'années grâce à une exposition au Grand Palais à Paris en 1995. Les critiques agressives dont il fut l'objet s'expliquent peut-être par son côté touche-à-tout. En effet, l'artiste navigue entre romantisme à ses débuts (Delacroix), réalisme plus tard (Courbet) avant d'appartenir à l'impressionnisme, de devenir un membre

evident, que ces peintres n'avaient guerent le loisirs de peindre alors qu'ils etaient dans la boue, dans un climat de mort et d'angoisse auquel ils desiraient echappés de plus, devant l'horreur de leurs vecus nombres d'entres eux se sont abstenus de peindre comme Brac ou Derain qui detruisit sont unique toile (le cabaret du front)d'autres comme Beckmann et Leger prefererent peindre toutes autres choses comme la ville et la vie comtemporraine des leurs demobilisations. →Un des rares peintres faisant figure

France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat puis de Paul Signac, à la fin du XIX° siècle. Georges Seurat (née le 2 décembre 1859 à Paris et mort le 29 mars 1891à Paris) est un peintre français pionnier du pointillisme et du divisionnisme. Peintre de genre, figures, portraits, paysages animés, paysages, peintre à la gouache, dessinateur. En 1877, il s'inscrit à l'école des Beaux-Arts. Ses études seront interrompues par son service militaire à Brest, où il a fait des nombreuses esquisses de bateaux

mort à Paris le 29 décembre 1925, est un artiste peintre, sculpteur, graveur sur bois, critique d'art et romancier suisse. A l’âge de 17 ans il entre à l’académie Julian. En moins de dix ans, le jeune Suisse parvient à se faire un nom auprès de l'avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. Il participe régulièrement à différents salons (Salon des artistes français, Salon des indépendants, Salon

Ma rencontre avec un professionnel Pascal: Peintre en bâtiment -Bac +1 , on peut aussi arriver a ce métier grâce aux CAP peintre-applicateur de revêtements, bac pro aménagement et finition du bâtiment, BP(brevet professionnel) peinture revêtements, MC peinture décoration ou BTS (brevet de technicien supérieur) aménagement finition. -il a travaillé 10 ans en artisanat et 6 ans chez un patron Métiers exercés : magasinier, représentant textile, homme d’entretien..

comment expliquer qu'un artiste est un créateur? qu'elles sont les différentes parties que l'on peut évoquer? Cette question peut nous mener a certaines réflexions sur le sujet l’artiste peut se définir comme une personne qui pratique un art, il peut se qualifier aussi de créateur dans le domaine de l’art. Le problème c’est que nous ne sommes jamais certains que l’artiste est véritablement un artiste. Un artiste peut se qualifier aussi d’artisan. Exemple avec le peintre, dans son art il y a une

l’activité de l’artiste, elle, ne l’est pas : loin de pouvoir s’enseigner, le propre de l’art est peut être de ne pouvoir se réduire à un enseignement. Mais nous verrons en dernier lieu que si l’art ne peut être enseigné, au sens où on ne forme pas un artiste comme on forme un artisan, il est en revanche possible de donner des règles dirigeant l’activité artistique, d’énoncer des axiomes sur lesquels s’édifient la construction solitaire d’une œuvre originale. La grande oeuvre est le fruit de brouillons

Investigateur Les personnes de ce type ont besoin d’étendre leurs connaissances en permanence. Elles aiment observer, rechercher de l’information, comprendre leur environnement et résoudre des problèmes. Elles se sentent à l’aise dans les activités nécessitant de la réflexion. Créatif Les personnes de ce type sont attirées par les domaines artistiques comme la littérature, la musique ou le dessin, mais elles se plaisent plus généralement dans tout domaine où leur créativité peut s’exprimer