Artiste Témoin De Son Temps

Moulin Rouge est le plus ancien cabaret parisien. Son histoire est remplie d’anecdotes et, aujourd’hui encore, les spectateurs viennent du monde entier pour assister à ses somptueuses revues. Toulouse-Lautrec, fidèle parmi les fidèles, est le grand témoin de la période faste du cabaret. Dix-sept de ses œuvres, dont certaines sont célèbres dans le monde entier, sont directement inspirées de ce lieu. Aujourd'hui, le Moulin Rouge est le cabaret le plus célèbre du monde, il est devenu un exemple et un

| terminale l | option histoire des arts L’ailleurs : questions et enjeux esthétiques Claire Lingenheim Lycée des Pontonniers strasbourg «Au siècle de Louis XIV, on était helléniste, maintenant, on est orientaliste. Il y a un pas de fait. Jamais tant d’intelligences n’ont fouillé à la fois ce grand abîme de l’Asie. » Victor Hugo, Les Orientales, 1829. Suivant pas à pas toutes les tendances du siècle, l’orientalisme s’exprime aussi bien à travers l’art, la littérature, la musique, l’architecture

correspondent aux visions délirantes de monstres horribles et déchainés, aux corps repoussants, aux gueules immondes mues par la bestialité de la destruction chez Grünewald. Le tryptique La Guerre, 1929-1932: à cette période, Otto Dix s’est entre-temps emparé des leçons de Dürer, Grünewald et Cranach, celles des maîtres anciens dont l’écho abolit la temporalité et fait de cette guerre toutes les guerres. Et aussi celles à venir. Ici elle est montrée dans sa nudité, pareille à la Passion du

contre le déclassement. b) Un rationalisme remit en cause par de nouvelles mystiques. Fin XIX début XX -> découvertes scientifiques bouleversent la société (infiniment petit ect ) -> Nature semble être dompté par l'homme et dépassé par l'Homme , artistes , intellectuels développent le culte de la vitesse : Les Futuristes. (Giacomo Balla) Erudits , intellectuels vont rejetés un certain conformisme (mouvement Dadaïste) Ces mouvements donnent la part belle à un certain romantisme , la nature sauvage

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort

son évolution tout au long du récit grâce à l’utilisation de la première personne du singulier qui permet à l’auteur de nous montrer l’état d’esprit de Tazio à travers l’expression de ses sentiments. □- Zeus-Peter Lama : Zeus-Peter Lama est un artiste contemporain reconnu de tout le monde. Il vit dans une maison somptueuse située sur une île, l’Ombrilic, qui est tout à fait à son image : extravagante. En effet, Zeus-Peter Lama est quelqu’un d’extrêmement prétentieux. On peut alors citer sa réplique

suis élève de 3°B. J'ai choisi d'aborder, dans mon exposé le thème de la Shoah et plus précisément la problématique: «Comment les artistes montrent la souffrance dans leurs œuvres?». Dans un premier temps je vais vous présenter l'artiste Christian Boltanski, dans un deuxième temps je vais présenter, décrire et analyser l’œuvre «Personnes» et dans un troisième temps je proposerez une œuvre de comparaison ayant des liens avec l’œuvre de Boltanski qui sera «Colonne brisée» de Frida Kahlo. Présentation

uniquement comme un personnage avec un angle de perception limité dans le temps et dans l’espace. Mode restreint et subjectif. Le point de vue omniscient (focalisation zéro) : Le narrateur voit, sait et peut raconter tout dans le temps et l’espace. Il connait tous les personnages et en sait souvent plus qu’eux. Compréhension complète et claire de la narration et crée une illusion réaliste. La narration : l’histoire qui s’inscrit dans le temps et dans la durée. La suite d’épisodes constitue l’intrigue. La description :

comprendre qu'on puisse trouver belles des œuvres qui ne représentent rien. La beauté tient compte du rapport représentation et sentiment de plaisir, de peine... Un tableau d'artiste peut être considéré comme laid au premier abord, mais en un deuxième temps être compris et atteindre le message que l'artiste a voulu faire passer. Prenons Guernica de Pablo Picasso, au premier abord, si on ne comprend pourquoi ce peintre le réalisa on ne peut comprendre et l'apprécier à sa juste mesure. Picasso à dit de

couleurs dévoile au public 300 photographies de la capitale. Prises entre 1907 et aujourd’hui, ces images couleurs sont pour la plupart l’oeuvre de grands photographes.  Témoins artistiques des transformations de la ville (enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles), elles retracent dans le même temps l’aventure de la photographie en couleurs. Le Paris ainsi dessiné, à rebours de celui mis à l’honneur par les clichés en noir et blanc, est un Paris du vingtième siècle