Artiste Témoin De Son Temps

WB # 7, 2005, tirage argentique couleur monté sur aluminium, avec cadre, 120 x 150 cm Nous voici dans deux ' uvres de deux artistes nommés Sophie Ristelhueber et Paul Rebeyrolle. Paul Rebeyrolle (1926-2005) est né à Eymoutiers. Il s'est imposé comme l'un des peintres majeurs dans l’art français du XXème siècle. Auteur d'une ' uvre immense et l'un des plus grands artistes contemporains, il fut néanmoins méconnu du grand public ainsi que de certaines institutions. Son ' uvre, toujours figurative

d'admiration pour les peintres français comme Toulouse-Lautrec. A dix-neuf ans, il expose pour la première fois ses tableaux à Bogotá, où il s'installe en 1951. Après avoir participé à plusieurs autres expositions, Il reçoit un prix au Salon des artistes colombiens, récompensant son talent. Il obtient alors de l'argent, ce qui lui permet d'entreprendre un voyage à travers l'Europe. Il se rend en Espagne où il tombe amoureux du musée du Prado, en France où il caricature la 'Mona Lisa' de Léonard de

interrogations. L’univers de la foire, où évoluent les héros de cette histoire rencontre notre esthétique de théâtre forain. Le discours politique d’Hugo, plus que jamais d’actualité, fait écho à nos questionnements : Quelle crédibilité a la parole d’un artiste face au pouvoir ? Jusqu’où un objet théâtral peut rendre compte des inégalités sociales et se faire miroir des dysfonctionnements de notre société ? Enfin, en conteurs d’histoires, c’est le caractère épique de l’œuvre qui nous a séduits, son tempo

originales du Tiers Monde et des temps modernes d’une manière générale, trouve son inspiration la plus puissante dans les racines les plus « authentiques » de Haïti et de sa culture, mais c’est en même temps une œuvre extrêmement difficile et élaborée du point de vue artistique. C’est l’un des points les plus délicats de l’art contemporain du Tiers Monde : l’art doit-il d’abord chercher à être accessible au grand public, ou bien l’artiste doit-il faire son travail « en artiste », sans faire de concessions

totalitaires. Hitler à les pleins pouvoirs en 1933. Il impose progressivement sa dictature à l'Allemagne. Le pays devient raciste et antisémite. Beaucoup de conflits s'installent dans le monde entre de grande puissance Les années 1930 sont également les témoins d’un formidable élan intellectuel, artistique et technique qui voit s’accélérer un véritable renouveau culturel et se développer le cinéma, la radio, l’aéronautique et l’automobile. Ces années de tensions extrêmes semblent annoncer nos sociétés actuelles

compositrice de spectacle sur Broadway. Sa famille est issue de la classe moyenne de New York. Le divorce de ses parents l'obligera à vivre d'aller-retour de New York à Los Angeles, en train, accompagné de Virginia Mitchell sa gouvernante ( une de ses témoin sur l'oeuvre Different Trains) . Diplomé de l'université de Cornell en 1957, après avoir étudié la philosophie mais aussi l'histoire de la musique Steve Reich deviendra l'un des pionniers de la musique minimaliste. Description/Technique : (partie

plusieurs domaines touchant à la fois les arts plastiques, le théâtre, la danse, la littérature, des problèmes nouveaux surgissent, remettant en cause certaines théories occidentales classiques. La découverte de l’art africain par les écrivains et les artistes européens d’avant guerre est l’une des sources fondatrices de ce mouvement. Il semble pertinent de s’intéresser d’abord à la période 1906-1914, moment de découverte, puis d’intérêt et d’étude pendant laquelle évoluent, à Paris, des peintres tels

il pouvait voir le grand homme entrer et sortir. Et, pendant quelques semaines, il s'arrangea pour partir en même temps que lui, le soir, partageant l'ascenseur et probablement des confidences. En moins de temps qu'il n'en faut pour le dire, il devint membre du cercle restreint, à la fureur des " barons ". L'histoire est vraie, évidemment. La première réaction, lorsque l'on est témoin d'une aventure de ce genre, c'est de prendre tous les livres, toutes les revues qui parlent de leadership, d'en

la figuration plastique et l’art. D’autre part il faudra aussi dissocier le statut des œuvres et celui des personnes à l’origine de celles-ci. Les historiens ont pu établir la quasi inexistence d’un statut d’artiste. Les artistes de l’antiquité ne sont ainsi pas des artistes, mais plutôt des techniciens. (Il n’y avait pas le mot « art », mais le mot « techné », désignant à la fois l’art, le métier et le savoir- faire.). Les peintres/sculpteurs sont alors des « technitaї », des techniciens, mais

La mythologie et l’idéologie. Qu’est ce que Platon a apporté à l’art, à l’esthétique ? Aujourd’hui on pense encore selon l’idéologie de Platon, il faut se défendre de penser avec des idées de Platon ? Pendant plusieurs décennies du XXème, les artistes vont se lier pour changer la vision du monde parce que jusque la fin du XX on pense avec la vision du beau de Platon. Par exemple Picasso. Aujourd’hui 2 options à l’ancienne le beau doit être plaisant ou alors que la laideur est aussi