Atlas Peinture

considère la nature comme principe fondamental, pour lequel rien n’existe en dehors de la nature (Diderotl'utilise comme synonyme de «religion naturelle »). Puis, dans la seconde moitié du xixe siècle, ces termes commencent à être appliqués à la peinture et à la littérature. C’est dans un contexte de lourdes mutations sociales et politiques que naît le mouvement naturaliste. En effet, dans les années 1860-1870, lorsque le naturalisme prend son élan, le pays est bouleversé par le processus d’industrialisation

Le mouvement surréalisme naît durant l’année 1924 suite à la publication de son manifeste par André Breton. Dans les figures majeures du surréalisme nous trouvons entre autres le poète Paul Eluard et le peintre/photographe Man Ray, tous deux issus, comme André Breton, de la révolution Dada. Eluard a déjà collaboré par l’écriture à des œuvres à quatre mains, réunissant en un même recueil œuvres plastiques et poèmes ; ce qui conclura en 1937 sa publication avec Man Ray : le recueil Les Mains libres

prisonnier fait le guet, cette activité étant, comme beaucoup d'autres interdites). Pascal Croci le mentionne dans sa bande dessinée sur Auschwitz qui évoque elle aussi les membres du Sonderkommando. Exemple d'oeuvre : Les Inaptes au travail, peinture datant de son séjour à Auschwitz, représentant des juifs inaptes au travail (donc des femmes et des enfants) dans un camp d'extermination.

La tempête ou l’orage (1505-1508) Venise, Académie Œuvre à valeur d’exemplarité Vie brève, élève extrêmement brillant_ mythe On sait très peu de choses sur sa vie A été le maitre de Titien Sa manière de peindre donne lieu à un style de peinture= giorgionisme Giorgionisme= s’oppose au contour fermé, aucune linéarité, travaille avec le flou, estompe les contours des éléments Illusion de profondeur Construction, plans qui font rebondir le regard Couleur= sujet_ traitement des végétaux

Influence de la peinture sur le cinéma introduction D’où vient cette jouissance du regard qui nous saisit devant l’écran de nos salles de cinéma, à la fois familière et inconnue, comme si l’image projetée exposait une autre image, exaltait une autre présence ? La présence est picturale : Wim Wenders affirme avoir toujours voulu être un peintre et Bresson a confié « J’ai rêvé de mon film se faisant au fur et à mesure sous le regard, comme une toile de peinture éternellement fraîche ». Le cinéma

le cadre photo, ou des cadres multiples carreaux dans le cadre de la conception de l'image), l'utilisation de mots dans ses toiles (commentant ironiquement sur les autres éléments de l'ouvrage), et la distorsion des proportions des objets dans la peinture. Ses œuvres Page: Collage Artist: Rene Magritte Artist: Rene Magritte Completion Date:

Fiche Histoire des arts Repères Objet d'étude : Textes étudiés en classe : Œuvre d'art vues en classe : Références de l'œuvre Nom de l'artiste : Ernest PIGNON-ERNEST Titre de l'œuvre : Arthur RIMBAUD , Paris et Charles-ville Année de création ou de production : 1978 - 79 Technique utilisées , médium , supports : photographie d'une sérigraphie sur papier in situ Dimensions : inconnu L'artiste Ernest Pignon-Ernest est né en 1942 à Nice , artiste plasticien , il est représenté comme un initiateur

Comment une œuvre d'art met-elle en scène le pouvoir ? Domaine: "Arts du langage" Présentation de l'artiste: L'artiste qui apeint ce tableau est Pablo Picasso, né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins en France; c'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol qui est notamment connupour avoir peint Les Demoiselles d'Avignon et Guernica. Il a aussi créé le cubisme, mais a touché à d'autres styles comme le surréalisme. Présentation de l'œuvre

Egon Schiele, Officier Russe 1915. Mouvement expressionniste, couleurs complètement inattendues. Un portrait dont l’air de l’officier est nostalgique, triste, apeuré. Il a l’air maigre et on dirait qu’il a e la neige sur son bonnet. Il n’est dessiné que le buste, mais on n’apprécie pas les épaules, il est vêtu d’un drap. Il n’y a pas de fond, ce n’est qu’une couleur beige monotone. André Mare, Autoportrait, 1916. Tableau peint sur du papier qu’on dirait ancien. Il est divisé en 2 parties : à

LE CHAMEAU ET LES BATONS FLOTTANTS Le premier qui vit un chameau S'enfuit à cet objet nouveau ; Le second approcha ; le troisième osa faire Un licou pour le dromadaire (1). L'accoutumance ainsi nous rend tout familier : Ce qui nous paraissait terrible et singulier S'apprivoise avec notre vue Quand ce vient à la continue (2). Et puisque nous voici tombés sur ce sujet, On avait mis des gens au guet, Qui voyant sur les eaux de