Influence de la peinture sur le cinéma introduction

D’où vient cette jouissance du regard qui nous saisit devant l’écran de nos salles de cinéma, à la fois familière et inconnue, comme si l’image projetée exposait une autre image, exaltait une autre présence ? La présence est picturale : Wim Wenders affirme avoir toujours voulu être un peintre et Bresson a confié « J’ai rêvé de mon film se faisant au fur et à mesure sous le regard, comme une toile de peinture éternellement fraîche ». Le cinéma n’est pas une suite d’images, projetées suffisamment rapidement pour donner une impression de mouvement ? Et si chaque image était une toile dont l’achèvement est l’affaire du réalisateur, du chef opérateur ? En réalité, la peinture est dans le cinéma sans avoir besoin d’être médiatisée par la présence d’un peintre ou d’un tableau, elle se trouve directement dans l’image même. Souvent, le cinéaste concrétise sur son film des images mentales directement influencées par d’autres images ou mouvement picturaux issus de l’histoire de l’art. Jean Renoir, réalisateur et fils unique du peintre, parle très tôt d’« influence » : « L’œuvre d’art agit de façon occulte. Il y a une sorte de radar humain. L’œuvre d’art finit par influencer les gens mais elle ne les atteint pas directement. Les tableaux chez soi : on les pend au mur, non pas tellement pour les regarder mais pour qu’ils vous influencent, tel un caillou dans la rivière et les cercles plus lointains vous atteignent. ». Et ils atteignent même le cinéma : du film-plan du cinématographe au nouvel Hollywood en passant par l’expressionisme allemand, l’impressionnisme et même le futurisme. En effet, le cinéma découle de la photographie, qui découle elle-même de la peinture. On peut alors se poser la question :
En quoi l’art pictural influence-t-il l’art cinématographique ? Nous allons étudier ici les connivences et les subtilités que l’on retrouve dans ces deux arts picturaux, à travers plusieurs courants