Au Dernier Madrigal

lyrique pour chanter l’amour (Théophile de Viau), religieuse (Malherbe). La Préciosité devient aussi un langage amoureux poétique : des images choisies, raffinées côtoient les hyperboles chez Saint-Amant. Il crée de nouvelles formes poétiques comme le madrigal, court poème qui exprime subtilement une pensée amoureuse. Dans les Salons qui se développent dans les milieux mondains, on joue, on dit des poèmes… La poésie se définit alors par deux contraintes : la stricte obéissance à une écriture dont la

s’était bien débarrassé de la forme romantique, mais il avait, comme toute sa génération, ressenti trop profondément l’influence des théories du cénacle pour n’en pas garder la marque indélébile. Et c’est ainsi qu’il restera romantique jusqu’à son dernier jour, par son impuissance à sortir de lui-même et à s’intéresser à ce qui n’est pas lui ; et c’est ainsi qu’il va étrangement souffrir pour s’être attaché à réaliser sur la matière vivante et vibrante les fausses et dangereuses abstractions de l’amour

pour le sexe en toute simplicité et se chuchotent des mots paillards à un âge où leurs aînés en étaient encore à tenter le bisou derrière l'oreille. Pour les choquer, il en faut plus que le pétard en string d'une Rihanna lubrique ou les délicats madrigaux du rappeur Booba - "La meuf est encore plus fraîche en plein jour / J'arrête pas de mater son cul / J'y plongerai 25 fois par jour jusqu'à ce que la go appelle au secours"... Bien sûr, tous ne sont pas "comme ça". Bien sûr, dans certaines familles

dits de plaisir (foires, music-halls). C’est ce qui arrive à Verlaine dans “Clair de lune”, poème où il voulait célébrer sa fiancée, lui faire un compliment galant. Ces trois quatrains de décasyllabes aux rimes croisées étaient donc un madrigal, mais quel étrange madrigal ! Le poète y oublie vite l’âme de sa fiancée et rend plutôt, à travers l’évocation d’une scène censée être joyeuse, puis du clair de lune et, enfin, d’un parc immobile sous la clarté lunaire, la mélancolie profonde de sa propre âme

autres hommes, c'est ce qui le fait exister : " [...] éloignez de moi le mensonge et les vapeurs corruptrices du monde ; et vous Seigneur mon Dieu ! accordez-moi la grâce de produire quelques beaux vers qui me prouvent à moi-même que je ne suis pas le dernier des hommes..." ( " À une heure du matin") MAIS, l'idéal et la perfection échappent à l'artiste qui tel Le fou du poème VII implore en vain La Vénus, idéal de beauté   qui le dédaigne de ses yeux de marbre.   L'EVASION     S'évader du quotidien

les moyens. Le récit montre bien que tout ne va pas pour le mieux dans le meilleur des mondes. Démentit de l’optimisme béat de Pangloss. Tout à la fin, c’est la première fois que Candide (=Voltaire) remet en question les leçons de Pangloss. Dans le dernier paragraphe il s’écrie : « Si c’est ici le meilleur des mondes possibles, que sont donc les autres ? » Zadig ou la destinée (p.338) Conte de Voltaire (1747) Zadig est un personnage qui voyage, Babylone => Conte oriental. Fiction orientale à

dits de plaisir (foires, music-halls). C’est ce qui arrive à Verlaine dans “Clair de lune”, poème où il voulait célébrer sa fiancée, lui faire un compliment galant. Ces trois quatrains de décasyllabes aux rimes croisées étaient donc un madrigal, mais quel étrange madrigal ! Le poète y oublie vite l’âme de sa fiancée, et rend plutôt, à travers l’évocation d’une scène censée être joyeuse, puis du clair de lune et, enfin, d’un parc immobile sous la clarté lunaire, la mélancolie profonde de sa propre âme

héritée d'Aristote, pour qui l'art poétique recouvre à la fois l'épopée, la tragédie et la comédie, et l'art du dithyrambe. De même, dans L'Art poétique (1674), Boileau parle, à côté des petites formes poétiques traditionnelles (rondeau, ballade, madrigal), de la satire, de la poésie épique, de la poésie dramatique. Dans un sens assez large, la poésie inclut donc des genres narratifs ou dramatiques à caractère fictif. Elle est assez proche de ce que nous entendons aujourd'hui globalement par littérature

d’Henri IV, en 1610, le royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût

d’Henri IV, en 1610, le royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le