Autoportrait Dubuffet

appelées « art brut », terme inventé en 1945 par l'artiste français Jean Dubuffet pour décrire les productions artistique des personnes autodidactes mais dépourvus de connaissances culturelles. Produire leur permet de faire ressortir leur mal être dans la création artistique. L'art brut est comme l'art-thérapie, ils ont le même principe mais l'art brut n'est pas considérée comme une discipline médicale. C'est Jean Dubuffet qui sera le premier à s'intéresser aux œuvres de ces personnes « malades »

et 1971, de nombreuses toiles représentant des piscines sont apparues grâce à ses pinceaux. David Hockney a été consciemment influencé par ses contemporains ; le peintre britannique Bernard Cohen (1933) et les peintures abstraites du français Jean Dubuffet (1901-1985). Mais aussi et surtout par Fra Angelico et Piero della Francesca dont il cite : « Comme l’atmosphère des maisons ; les baies, les vitrées, les patios, etc. me rappelait l’Italie, j’ai emprunté pour mon tableau quelques uns de leurs éléments

Courant/Abstraction Dans les années 30, l’art abstrait devient un courant universel. Après 1945, les artistes vont se retourner sur eux-mêmes, à la recherche de formes d’expressions individuelles. L’Art Brut L’Art Formel l’Expressionnisme abstrait Jean Dubuffet 1984 Pierre Soulages 1970 Jackson Pollock, 1950 « La peinture abstraite est abstraite. Un critique a écrit que mes tableaux n’avaient ni début ni fin. Il ne l’entendait pas comme un compliment, mais s’en était un. C’était un beau compliment

Jean Dubuffet (1901-1985) S’articulant en un certain nombre de séries qui constituent à chaque fois un changement de style, l’œuvre de Dubuffet n’en est pas, pour autant, moins cohérente du point de vue de la pensée et d’une certaine vision de l’homme, de l’art et de la culture. Réduire son œuvre à l’art brut ou inspiré des dessins d’enfance, serait oublier le caractère délibéré d’un tel art et son côté savant, alimenté par de nombreux écrits théoriques. S’intéressant à la représentation du corps

ARCENT Morgane Jean Dubuffet, Dhotel nuancé d'abricot ( 1947) Devant cette œuvre de Dubuffet, la matière se fait palpable aux yeux des spectateurs. La violence de la forme et l'aspect brut des matériaux dégagent une grande dynamique. L'homme qui nous fixe a les dents serrées et nous éloigne de la représentation traditionnelle du portrait dans l'histoire de l'art, l'artiste n'use pas non plus du ton local et colore la peau d'une teinte orangée qu'il centre sur un fond noir. Les yeux hallucinés

transformer en atelier de céramique. L'après-guerre est, pour lui, le moment où l'art prend le pas sur l'artisanat. Il se fait alors connaître en tant qu'artiste auprès de différents critiques et il côtoie les grands noms du monde des arts tels Jean Dubuffet, André Breton, Jean Paulhan, Jacques Prévert,Giacometti, Jean Cocteau, Aristide Caillaud, Benjamin Péret. C'est à leurs côtés qu'il participe activement à la reconstruction de la vie culturelle parisienne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale

et1971, de nombreuses toiles représentant des piscines sont apparues grâce à ses pinceaux. David Hockney a été consciemment influencé par ses contemporains ; le peintre britannique Bernard Cohen (1933) etles peintures abstraites du français Jean Dubuffet (1901-1985). Mais aussi et surtout par Fra Angelico et Piero della Francesca dont il cite : « Comme l’atmosphère des maisons ; les baies, les...

L’art brut Dubuffet a inventé le terme d’art brut en 1945. Il s’agit d’une forme d’art spontanée, souvent clandestine qu’il cherchait en dehors des circuits « culturelles » et trouva d’abord dans les hôpitaux psychiatriques. Entre 1901-1985, Dubuffet hésite entre la peinture et la littérature. Après son voyage en Argentine il décide finalement de reprendre le métier de son père pour échapper au snobisme de l’avant-garde parisienne. Ce n’est qu’en 1942 qu’il se remet à peindre. Parallèlement

Schulze), (1913-1951) Camille Bryen (1907-1977), par exemple avec des taches de cire de bougie Jean-Paul Riopelle, par des éclaboussures sur la toile verticale Henri Michaux, (1899-1984), aspect calligraphique Jean Fautrier, (1898-1964) Jean Dubuffet, (1901-1985), notamment dans ses dessins Sam Francis, (1923-1994) Georges Mathieu, (né en 1921) Arnulf Rainer, (né en 1929) Cobra Cobra est un mouvement artistique créé à Paris le 8 novembre 1948 par le poète Joseph Noiret et les peintres

autour du bébé représentent son énergie, ce pictogramme symbolise ainsi la vie, la joie et l'espoir pour le futur. En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, Haring était aussi influencé par le travail de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin et le manifeste de Robert Henri Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro