Autoportrait En Mona Lisa

Palladio. Les thèmes mythologiques sont utilisés par certains artistes comme Sandro Botticelli dans La Naissance de Vénus. La place de l'homme au centre des représentations est notable dans les portraits (Mona Lisa de Léonard de Vinci et Les Époux Arnolfini de Jan Van Eyck) et les autoportraits (Albrecht Dürer). Les artistes s'intéressent à l'harmonie des proportions humaines et à l'anatomie. Le thème de la nature est présent dans les tableaux comme La Joconde, La Vierge au chancelier Rolin de Van

ses œuvres : • 1918 : • Cadaqués • Portrait de Lucia • 1919 : • Autoportrait dans l'atelier • Bateau (voilier de commerce au mouillage dans la baie de Cadaqués) • El Poal - Pianque • Port de Cadaqués • La Tartane El Son • Vue de Port Doqué, Cadaqués • 1920 : • Portrait d'Hortensia paysanne de Cadaqués • Lac de Vilabertatran • Tieta, portrait de ma tante • Cadaqués de dos • 1921 : • Autoportrait • Couple devant la forteresse • Fête de l'hermitage de San Sebastian

en 1519 au Clos Lucé en Touraine, il restera à mes yeux, un véritable symbole de la culture artistique, de la conception du monde et un génie pour percer les mystères de la nature et de l’esprit. I- BIOGRAPHIE DE LEONARD DE VINCI -1) Son autoportrait Nom : Léonardo di ser Piero da Vinci Naissance : 15 Avril 1452 à Vinci, Toscane, Italie

l’atrocité de la guerre. -Au panneau central on retrouve une image très choquante de la guerre (toute la destruction, l’utilisation d’armes comme le gaz) -Dans le panneau de gauche, on pourrait croire, par le contraste des couleurs, qu’il fait un autoportrait implicite, c’est-à-dire, il est entrain de montrer une scène que lui-même a vécu. Histoire : La Première Guerre mondiale En Septembre 1914 une des guerres les plus meurtrières du monde se déclenche : c’est la Première Guerre mondiale. Cette

passe. Il a été élève auprès du célèbre peintre florentin Andrea del Verrocchio. Il a passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier, puis mourra en 1519. 10) Il fut le peintre de la très célèbre Joconde ou Mona Lisa, réalisé entre 1503 et 1506. Selon Giorgio Vasari, il commença le portrait de la Joconde en 1502 puis l’acheva 4 années plus tard. Suite a la mort de Leonard de Vinci, François 1er fit l’acquisition de se tableau a Amboise et l’installa a fontainebleau

sert de modèle à ses photographies. Son travail critique la société contemporaine qui se caractérise, selon, par la mise en scène. Elle critique tout particulièrement l'image et le rôle assigné à la femme américaine moyenne des années 60-70. Ses autoportraits où elle se met en scène dans des costumes et des attitudes variées sont autant de questionnement sur l'identité et ses modes de représentations. L'œuvre de l'artiste américaine est influencée par de nombreux et très différents types d'images :

Léonard sur laquelle on a | | |tellement écrit et qui se lit ici dans la transformation de la | | |célèbre Mona Lisa en hermaphrodite. | | |Seul ou en collaboration avec d’autres artistes, selon le principe | |

achève La Cène au couvent des dominicains Sainte-Marie des Grâces. En 1496, Léonard, assisté de Luca Pacioli - grand mathématicien - se lance dans ses études de géométrie. En 1503, il réalise son chef d'oeuvre le plus connu : le portrait de Mona Lisa, exposé au Louvre. Léonard, avide de découvertes, reprend ses études théoriques sur le vol en 1505 concrétisées par des maquettes (visibles aujourd'hui au Clos Lucé) et entre 1507 et 1508 sur l'anatomie par ses schémas et croquis. Ses recherches

les proportions du corps humain deviennent essentielles, Vinci les cherche à la lecture de Vitruve, architecte romain du 1° siècle auteur du traité De architectura – la place de l'homme devient un thème central (Les époux Arnolfini de Van Eyck, Mona Lisa...) Il faut noter l'importance des mécènes : – en Italie : la péninsule était divisée en plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la création et l'émulation artistique. Ensuite

d’un Catalan, d’un Allemand, d’un Russe, d’un Américain, d’une Suédoise et d’une Anglaise ; ce seraient les prétendants des deux sexes qui s’approchent de Narcisse, et que celui-ci refuse (1941)Autoportrait mou avec lard grillé : Dalí avait lui-même donné un autre titre à son autoportrait mou : « autoportrait antipsychologique ; au lieu de peindre l’âme, ou l’intérieur, peindre uniquement l’extérieur, l’enveloppe, le gant de mon ‘moi’. Ce gant de mon moi est comestible et même un peu épicé, comme du