Autoportrait Face à La Mort

Selbstbilnis als Schießscheibe (Autoportrait en cible), 1915, huile sur papier, 72 x 51 cm, Foundation, Vaduz. DOCUMENT 1 : « Les obus » (extrait de : Les croix de bois, Roland Dorgelès) Un souffle encore piqua sur nous... Je m’étais ramassé, la tête dans les genoux, le corps en boule, les dents serrées. Le visage contracté, les yeux plissés à être mi-clos, j’attendais... Les obus se suivaient, précipités, mais on ne les entendait pas, c’était trop près, c’était trop fort. A chaque coup, le coeur décroché

Il est né et mort à Figueras, en Catalogne, où il créa d'ailleurs son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. Son père Salvador Dalí i Cusí était un homme autoritaire et aurait été responsable de la mort du frère ainé de Dalí appelé Salvador, né le 2 mai 1901 et décédé deux années plus tard. À sept ans, il peint ses premiers tableaux : « joseph accueillant ses frères » et « portrait d 'Hélène de Troie. » En 1922, après un bac obtenu facilement, Dalí entre à l'École des Beaux-Arts

nom de Molière naît le 15 janvier 1622 à Paris, fils d'un bourgeois tapissier. Plus tard il part faire des études de droit à Orléans, puis se lance finalement dans une carrière de comédien après avoir rencontré les Béjart. Il fonde avec eux l'illustre théâtre en 1643 mais se heurte à des difficultés et connait un échec. Il est emprisonné en 1645 puis par vivre 13 ans en province, sans pour autant arrêter le théâtre. Retourné à Paris il connaît le succès grâce à sa pièce « les précieuses ridicules »

FICHE ANALYSE D’ŒUVRE NOM DE L’AUTEUR : Norman Rockwell Dates : 1894 - 1978 TITRE DE L’ŒUVRE : Triple Self-Portrait (Triple autoportrait) Date : 1960 EPOQUE (entourer) : Antiquité Moyen-âge Renaissance XVII-XVIIIème siècle XIXème siècle Moderne Contemporaine THEME HDA (entourer) : Art, création, cultures Art, espace, temps Arts, état et pouvoir Arts, mythes et religions Arts, techniques, expressions Arts, rupture, continuité ENTREE HDA (entourer) : Arts de l’espace Arts

Bonnet « Les femmes dans l'art » Ed. de La Martinière pp. 11-18 CH.1 : La préhistoire de l'art au féminin Il y a vingt-cinq mille ans, nos lointains ancêtres sculptaient déjà de petites statuettes féminines dites vénus, voire «vénus impudiques », frappantes par leurs formes féminines disproportionnées. C'était à l'âge de l'Homo sapiens, et, comme l'activité artistique était apparue à cette époque, il va de soi pour les historiens d'aujourd'hui que l'artiste Homo sapiens était un homme, et que c'est

caractérise par son esprit de révolte et de dérision face à la société. Il entretient en effet un nouveau rapport au réel car il y n’a pas de transformation du laid en beau mais une volonté de montrer le réel dans toute sa grossièreté, son ridicule. Il est de la génération qui suit Baudelaire , ainsi il voit en lui un maître mais le ridicule. Il a notamment écrit le recueil Les Amours jaunes publié en 1873, d’ailleurs ce titre fais référence au rire jaune c’est-à-dire le sarcasme, l’ironie. C’est un recueil

Kahlo Date: 1944 Nature: peinture huile sur toile (autoportrait) Mouvement artistique: surréalisme 1. Présentation de l’œuvre La Colonne Brisée est un tableau peint par Frida Kahlo en 1944. Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18 ans, qui la marqua à jamais. Elle souffrit toute sa vie des suites de ses blessures, notamment à la colonne vertébrale, et dut subir de nombreuses

du Chinois –, et sur un autoportrait, ce qui esquisse les deux dominantes du récit : roman d’amour et autobiographie. Dégager les axes de lecture Prologue au récit de la liaison de la jeune fille blanche et de son amant chinois, qui donne son titre au livre, ce passage est introductif à deux titres : il introduit les deux dominantes du récit (le roman d’amour, l’écriture de soi) et permet la rencontre lecteur/auteur. Parce qu’il met en scène une image secrète, qu’il donne à voir le visage de l’écrivain

de Mathias Grünewald (représentant la crucifixion du christ et son horreur).Le choix du triptyque nous informe sur le sens qu’il veut donner à son œuvre. Il veut lui donner un sens religieux. Il donne un sens sacré au sacrifice des soldats pendant la première guerre mondiale. Le tableau « la guerre » a été peint par Otto Dix entre 1929 et 1932. Cette œuvre a été considérée comme dégénérée par les nazis. C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempéra, le support est en bois. Le panneau

contexte historique Le groupe Manouchian : À partir de l'été 1943, le groupe FTP-MOI (Francs-Tireurs et Partisans – Main d'Œuvre Immigrée), composé de travailleurs immigrés et lié au Parti communiste, se lance dans la lutte armée contre l'occupant. Des dizaines de sabotages et d'attentats sont organisés avant que le groupe, dirigé par Missak Manouchian, ne soit arrêté en novembre. Jugés par un tribunal allemand, les 23 membres du groupe sont condamnés à mort et la plupart exécutés, le 21 février 1944