Autotélisme

entre le langage et le monde : « le dire n’est pas la chose ; le dire ne dit pas la chose ; on ne dit jamais que du dire »2. Cette phrase de C. Montalbetti a l’avantage de surligner la disqualification globale ou non de la séquence descriptive (autotélisme ?). Le texte référentiel demeure avant tout préoccupé par la chose à dire, contrairement à la parole sophistique qui revendique son autonomie et ne tient qu’un discours sur le statut même de la parole. La visée du texte référentiel sera donc de

nom propre utilisé comme un non commun, ou l’inverse (ex : un don juan)· Analepse = retour en arrière, prolepse = anticipation· Polyptote = utiliser des mots de même racine sous des formes grammaticales différentes (ex : tourner/ tournantes) · Autotélisme de l’art = l’art comme étant à lui-même sa propre fin, l’art pour l’art (ex : le Parnasse)· Formes passives· Sens symbolique et politique ? Dimension littéraire ?· Apoétique = qui ne relève pas du domaine habituel de la poésie (ex : vocabulaire

l’élève et les modalités d’apprentissage dépendent de ce dernier -L’enseignant conseille et oriente * Exemple : méthode basée sur le jeu : - l’activité naturelle de l’élève repose essentiellement sur le jeu - il apprend par le plaisir -autotelisme (le jeu porte sa finalité en lui-même) du jeu - l’enseignant ne propose pas de solution pour réussir mais organise la pratique en variant les formes de jeu et en adaptant les réponses. * Exemple : Pédagogie du contrat : -l’enfant perçoit

demande de compatir, de partager sa souffrance. Le chat est apathique, il ne ressent rien. La souris en mourant va emporter une partie de la souffrance de Colin. → Symbole crucifixion : Jésus en étant crucifié apporte la rémission des péchés. Autotélisme (transmission de soi-même): Le chat est réduit à un instrument de mort du destin. Sa seule fonction est d’être un instrument du destin. Le chat est juste présent pour tuer la souris. Le registre de ce texte est tragique. → Tragédie : Présence

de rétablir la « vérité ». La négation ne … que exclut tout autre moyen. Formule très péremptoire : le « il » désignant Molière, le critique se faisant l’interprète des idées du dramaturge. « Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but » : ici, autotélisme du théâtre qui n’a pour but que lui-même, et qui ne serait pas le véhicule d’une idéologie. L'opposition asyndétique rend l'affirmation plus forte. La comédie renvoie à elle-même, elle n'est pas orientée vers un objectif, mais est à elle-même sa

et tenter de les hiérarchiser : d’une part une injonction très générale lancée aux écrivains contemporains pour qu’il se gardent de placer la réflexion sur le langage au centre de leur préoccupations littéraires (mise en garde contre un certain autotélisme de la littérature moderne, assortie d’une remarque plus que discutable sur Dante) ; d’autre part un jugement également discutable sur la spécificité supposée de la littérature française et sur son « épuisement » au XXe siècle. Si cette mise

écriture autobiographique est probablement à l’origine des accusations répétées de narcissisme dont Chessex a été l’objet[10]. Quant à l’écrivain lui-même, il évoque – dans une perspective plus proche de la critique littéraire – le risque d’un autotélisme de l’écriture dans une démarche de ce type. S’il accorde une valeur performative à l’écriture, il ne manque pas, en effet, d’en souligner le caractère problématique. Ainsi, dans le «Portrait d’une ombre», il se demande si son propre travail de mémoire

l’histoire et de l’anthropologie. Oublier ou méconnaître cette histoire du concept de mythe (mise en lumière au départ, comme on l’a vu plus haut, par les spécialistes de l’antiquité), condamne toute spéculation sur ce même concept à un dangereux autotélisme. D’autant plus dangereux que le « mythe » au XXe siècle a fait l’objet d’un lourd investissement idéologique, que naguère Daniel Dubuisson a mis en lumière dans Mythologies du XXe siècle : Dumézil, Lévi-Strauss, Eliade. Entre essence et existence