Avant Propos De La Comédie Humaine Commentaire Composé

Flaubert remet en question l’intrigue et la psychologie telles qu’elles sont déployées habituellement dans les romans du 19ème siècle (par exemple Balzac…). Il ne met pas l’accent sur la psychologie en tant que telle : le narrateur ne fait pas de commentaires, ou très peu, sur les raisons, les motivations des comportements de ses personnages. Très discret, le narrateur n’intervient plus vraiment pour établir une relation avec le lecteur, pour juger d’une façon ou d’une autre le parcours de ses personnages

 FICHE 1. Méthodologie globale du commentaire littéraire. A. Il s’agit de faire apparaître l’intérêt, la richesse et la spécificité d’un texte littéraire. La question initiale et centrale qui doit sous-tendre toute la réflexion et le travail d’analyse est celle des motivations essentielles de l’artiste (pourquoi a-t-il créé cette œuvre ?). Plutôt que de se proposer des réponses hâtives et arrêtées, on tentera de faire émerger les questions qui ont dynamisé sa création, c’est-à-dire celles qui

mais une approche différente de cette même réalité ?   Pour Nietzsche la fonction première de l’art est d’embellir la vie.  L’art est avant tout esthétique et la beauté est libératrice. De plus, l’art doit dissimuler et réinterpréter les choses laides de l’existence. Ainsi l’illusion nous aiderait à vivre. Il explique cela dans son ouvrage Humain, trop humain . Il part du principe que notre vie dans le moindre de ses aspects, tient plus de l'illusion, du rêve et du mensonge, que de la « vérité »

figure de Rousseau est des plus significatives, à condition toutefois de considérer la question de l’amitié comme lien public, sur le territoire des écrivains, hors des sables mouvants de l’interprétation psychologisante. Deux mots brefs d’abord2 à propos de ce lien : nourrie d’un compagnonnage d’écrivains qui dura seize ans, l’amitié entre Diderot et Rousseau se brisa, on le sait, autour d’un secret mal gardé par l’un, et de la publicité donnée par l’autre à sa rupture. Il est question, chaque fois

pourtant ni souhaitée ni prévue. Charles de MONTESQUIEU (1689-1755) écrit en 1721 les Lettres Persanes, où il imagine que deux Persans visitent la France ; il utilise ce procédé littéraire pour critiquer le gouvernement et les moeurs du pays. Mais c'est avant tout un juriste : dans De l'Esprit des Lois (1748), il fonde la théorie politique et jette les bases de la démocratie moderne. VOLTAIRE (François-Marie Arouet ; 1694-1778) est un auteur complet, puisqu'il publia des poèmes (Le Mondain), des tragédies

EN DESSINERA LE PLAN. » (SON PÈRE, JOHN STANISLAUS JOYCE) C'est ainsi que le père de James Joyce voyait son fils, qui deviendra une référence pour l'avant-garde. Maître du réalisme psychologique, plus attaché à la description de l'âme humaine qu'aux considérations politiques, Joyce est connu pour le regard profond qu'il porte sur son temps. Pendant plusieurs années, il mène une vie modeste, multiplie les petits emplois alimentaires, écrit de la poésie et s'essaie à la rédaction de pièces

rendez-vous à la fatale gitane dans une maison borgne où, alors qu’ils s’apprêtaient à consommer leur union, Frollo poignarde Phœbus à mort. Accusée de ce meurtre, Esmeralda préfère se voir suppliciée plutôt que de se donner à Frollo. Quasimodo l’enlève avant que ne lui soit infligée sa peine, et la retient dans la cathédrale, où le droit d’asile les protège. Les truands de la cour des Miracles d’Esmeralda viennent la délivrer, et Frollo parvient à s’emparer de la belle. Devant son refus obstiné, l’archidiacre

le vrai dans le roman ou le roman vrai ne peut être qu’ « une autobiographie du possible », mais « il ne fait pas revivre le réel ». Quels sont les procédés auxquels recours le roman pour donner l’illusion du vrai et faire croire au possible ? A ce propos, nous interrogerons le terme d’ « autobiographie du possible ». Quelle réalité recouvre t-il ? Est-ce à dire, si l’on applique la définition de l’autobiographie au roman, que le véritable roman se manifeste par un récit rétrospectif en prose que

parfois de mysticisme et parfois d’une immoralité et d’un cynisme (en paroles seulement du reste), qui dépassaient la mesure ; en un mot, c’était un excentrique, transporté d’enthousiasme pour la poésie, récitant des vers de Hugo, Gautier, etc., à tout propos, et, pour moi et beaucoup de nos camarades, c’était une cervelle à l’envers». Cependant, il acquit une riche culture classique, et, ses premiers goûts littéraires se déclarant, lut Chateaubriand, Lamartine, Hugo et Sainte-Beuve («Mûri par vos sonnets

les entraînent insensiblement vers les faubourgs, et se substitue peu à peu un paysage de terrains vagues, orné de murs et de cheminées d'usines, peuplé d'ouvriers en casquette. Et nous nous retrouvons finalement devant des taudis de banlieue. Commentaire Alberto Cavalcanti supervisa le tournage qui fut fait par Marcel Duhamel et Pierre Prévert, à la sauvette, en juillet et août 1928. Mais le commanditaire des plus « sérieux » trouvé par Marcel Duhamel les laissa tomber financièrement, et ils