Avant-scène

(2) en fait le troisième interlocuteur géopolitique après les États-Unis et l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques (URSS).                 La Chine entre 1949 et 1979 est secouée par des crises intérieures graves (Cent fleurs, Grand bond en avant, Révolution culturelle prolétarienne) dont les noms poétiques ne doivent pas faire oublier qu’elles firent des centaines de milliers de victimes voire, pour certaines, des dizaines de millions. Comme dans tous les pays communistes du second XXe siècle

Louis Jouvet Acteur et metteur en scène français Louis Jouvet est un acteur français, metteur en scène et directeur de théâtre, professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, né le 24 décembre 1887 à Crozon(Finistère), mort le 16 août 1951 à Paris. Il avait le regard perçant et une diction parfaite. D'une mimique apparemment anodine il pouvait tout dire. De sa voix résonnent encore les phrases en toc du Docteur Knock. Acteur protéiforme, Louis Jouvet est devenu une référence

Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs de son temps. Dom Juan,

diffère des autres textes littéraires car il est écrit avant tou pour être joué, et la mise en scène commble les "blancs" du texte. Alors quelle est son importance lors de la réalisation d'un spectacle ? Un texte de théâtre contient de précieuses indications qui permettent au metteur en scène de le porter sur le plateau. Cependant, la présence de l'acteur, qui dit le texte, peut en orienter différemment le sens. Enfin, d'autres choix de mise en scène peuvent contribuer à créer une atmosphère et à construire

librement, selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort d’imaginer lui-même la mise en scène et de lui donner un sens. [Exemple personnel.] La pièce peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse

destinée à être jouée sur scène ? Nous verrons tout d'abord que s’il est vrai que lire une pièce présente un intérêt et des plaisirs qui lui sont propre, il est aussi vrai que la représentation théâtrale a elle aussi ses avantages. Enfin nous verrons que la lecture et la représentation d'une pièce se complètent. La lecture d'une pièce de théâtre nous permet étant que lecteur de laisser libre cours à notre imagination : nous sommes en quelque sorte notre propre metteur en scène. Nous imaginons les

°Arlequin poli par l’amour° Arlequin poli par l’amour est un texte écrit par Marivaux et mis en scène par Thomas Jolly qui raconte l’histoire d’une fée qui a fait transporter Arlequin dans son Ile. Elle épie son réveil et à son réveil elle lui demande s’il veut prendre une leçon pour l’amour d’elle, mais Arlequin ne semble guère intéressé. Quand la fée et Trivelin danse et chante pour lui, il ne pense qu’a manger. En parallèle, nous suivons l’histoire Silvia, une bergère qui est aimé d’un berger

de la scéno 1880 inventions de la mise en scène par André Antoine Origine du mot théâtre : Grec : theatron Lieu d’où l’on regarde. Art conventionnel Les 3 coups, le rideau, le problème de l’éclairage a formaté l’écriture théâtrale. Avant que la pièce commence le noir se fait dans la salle. Théâtre lieu social où on vient de rencontrer, boire, manger. Contrairement à Aujourd’hui. Séries de codes préliminaires qui conditionnent le spectateur avant même le début de la pièce La dramaturgie : étude

première partie comment le personnage naît avant tout de la plume du dramaturge ; Dans une seconde partie, nous développerons l’importance du metteur en scène comme co-créateur du personnage de par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation de l’acteur tout en montrant ses limites. I. Le personnage, d’abord produit de l’auteur Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce

cela, nous étudierons en quoi le théâtre est un lieu de plaisir, l’appel à l’imagination qu’il engendre et sa capacité à être le miroir de la pensée de l’homme. Depuis toujours, le théâtre est avant tout un lieu de plaisir, où l’homme cherche à se détendre et à s’évader de son quotidien. Ceci est avant tout dû au travail de l’auteur, qui a ici un rôle de créateur, et à ce que l’on peut désigner comme « sa folie », sans oublier les acteurs, qui donne vie à la pièce et aux personnages. De plus, le