Bacchus Léonard De Vinci

en 1522 et 1523, quelques années avant sa mort. Les grands peintres italiens de la Renaissance ont réalisé assez peu d’autoportraits. Le premier est sans doute celui du Pérugin vers 1500 (collège du Cambio, à Pérouse). On connaît un dessin de Léonard de Vinci (1512). Quant à Michel-Ange, il a donné son visage à la dépouille de saint Barthélemy dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine (1536-1541) ; et plusieurs de ses sculptures peuvent s'assimiler à des autoportraits idéalisés, comme le San

Quattrocento (XVe siècle) et le Cinquecento (XVIe siècle). Dans son ouvrage, Vasari parle de trois âges : celui des précurseurs, Cimabue et Giotto, celui des initiateurs, Masaccio, Brunelleschi et Donatello, et enfin celui des maîtres accomplis, Bramante, Vinci, Raphaël et Michel-Ange, qui selon Vasari égalent et même dépassent ceux de l’Antiquité. Il faudra attendre le XIXe siècle pour que les historiens étendent le concept de Renaissance à l’ensemble d’une civilisation. La Renaissance remet en cause l‘ignorance

cm thématique : l'ivresse. Titien introduit dans l'angle droit, une figure endormie. Sa pose a un potentiel érotique qui renvoie à l'iconographie de l’Ariane endormie. Intérêt pour le nu féminin allongé qui repose sur un coude. Titien, Bacchus et Ariane, 1520-1523, huile sur toile, 172,2 x 188,3 cm Titien, L'enlèvement d'Europe, 1561, huile sur toile, 185 x 205 cm toile pour Philippe II. La sensualité de l’œuvre provient de la pose d'Europe : poitrine dénudée, jambes écartées.

foules ? Courtisane de Julien de Médicis ou épouse d'un banquier florentin Francesco del Giocondo... Le sourire énigmatique de Mona Usa (La Joconde) joue de cette ambiguïté. Cette huile sur bois (1503-1506) illustre la technique savante du grand Léonard de Vinci : fins glacis superposés, perspective aérienne, clair-obscur, ef!ets atmosphériques. En achetant cette toile 4 000 écus, François I~ s'est arrogé I'éternité. I ~ PLACE VENDÖME Cette place royale, dessinée par Jules Hardouin-Mansart, illustre

à Pessinunte, fut placé dans le temple de la Victoire sur le mont Palatin. Il devint un des gages de la stabilité de l’empire, et une fête fut instituée, avec des combats simulés, en l’honneur de Cybèle. Ses mystères, aussi licencieux que ceux de Bacchus, étaient célébrés avec un bruit confus de hautbois et de cymbales : les sacrificateurs poussaient des hurlements. Rhéa ou Cybèle “ Les tours dont sa tête est ceinte indiquent les villes qui sont sous sa protection ; et la clé qu’elle tient à la main

à Pessinunte, fut placé dans le temple de la Victoire sur le mont Palatin. Il devint un des gages de la stabilité de l’empire, et une fête fut instituée, avec des combats simulés, en l’honneur de Cybèle. Ses mystères, aussi licencieux que ceux de Bacchus, étaient célébrés avec un bruit confus de hautbois et de cymbales : les sacrificateurs poussaient des hurlements. |Rhéa ou Cybèle | |“ Les tours dont sa tête est

disparu. C'est pourquoi la renaissance en matière de sculpture peut être datée, quant à son origine, du XIIIe siècle. C'est en effet à ce moment-là que réapparaît le nu en sculpture, bien avant que Donatello ne sculpte ses David ou Michel-Ange son Bacchus : dès le 13e siècle, les Pisano (originaires de Pise) sculptent la chaire à prêcher du baptistère de la cathédrale de Pise et y font figurer un Hercule nu (officiellement, une Vertu). Ce n'est pas un hasard si la Renaissance prend naissance à Pise

pouvons pas être exhaustifs. La lumière et les saisons poétiques, à travers leur représentation antithétique, ambivalente ou ambiguë (qu’il est parfois difficile de démêler) participent à des paysages complexes. Grâce à ses études en plein air, Léonard percevait déjà fort bien que la vision de la nature était sujette à des variations en fonction de l'ombre et la lumière, de l'heure de la journée, du temps et de la saison. Nous avons évoqué la sexualisation de la nuit (p. 48) mais d’autres éléments

rosée ! Ce retour à l’antiquité, éternellement jeune, fit éclore un nouveau printemps. » Mais s’il porte la douce nostalgie de l’âge d’or et de l’harmonie, Chénier n’en célèbre pas moins une Antiquité parfois dionysiaque, monstrueuse et sanguinaire (Bacchus et ses Ménades, Médée ou Pasiphaé…). À cette vision pulsionnelle et cruelle correspond un renouvellement métrique de l’alexandrin, auquel Chénier conféra de nouvelles coupes par la pratique discordante de l’enjambement, du rejet et du contre-rejet

salon d'argent »31, une pièce somptueuse aux murs tendus d'argent et aux magnifiques boiseries. Une extension, une grande salle à manger, est construite, et abrite comme œuvre « une Sainte Famille de Raphaël, une Vierge et l'Enfant Jésus de Léonard de Vinci, un Bacchus et Ariane de Guido Reni[Qui ?], une Sainte Famille d'André del Sarto ainsi que des tableaux d'autres italiens comme Roselli, Caraffi, Procaccini, Carlo Dolci, Trévisani, Salvator Rosa, Guirlandaïo, etc. »44. Dans l'ancien salon des Muses