Bach

classique, il sera possible d’introduire des notions musicales simples. Ainsi, on pourra par exemple, démontrer qu’il est possible de composer un morceau très célèbre avec la répétition de même rythmique simple (première partie de la Cantate BWV 147 de JS Bach) puisque dans ce morceau, ce sont les harmonies qui sont importantes ; à l’inverse, on pourra montrer qu’il existe des morceaux constitués quasiment uniquement de rythmiques (absence de mélodie apparente ou d’harmonies). Recherches entreprises

Jean-Sébastien Bach et Haendel sont considérés comme emblèmes de la musique baroque mais aussi de grande figure en France tel Jean baptiste Lully, Marin Marais et l’ancienne élève de Hotman sainte colombe. Hotman était un des deux grands Violistes à avoir produit l’essor de la viole qui alors n’était pas utilisée jusqu’au début du XVIIe siècle. Plus tard de grands artistes se sont fortement inspirés des compositeurs de l’âge baroque tels le grand Ludwig van Beethoven s’inspirant de J-S Bach.

celle-ci. Dans ce temps moderne les instruments musicaux du baroque ont changé. Par rapport au temps d’antan on utilise les violons modernes donc on a des accords beaucoup plus raffinés. En comparant par exemple la Passion selon St Matthieu de Bach. L’interprétation de celle-ci est différente selon l’instrument avec lequel elle est jouée comme par exemple l’opposition du violon baroque, qui utilise des cordes en boyau à celui du violon moderne qui utilise des cordes métalliques. De plus, on remarque

des capitales européennes où l'on exhibe l'enfant prodige. D'abord Paris et Versailles, où le roi reçoit les Mozart à son grand souper. Puis Londres pendant plus d'un an. Wolfgang est pris en amitié par Jean-Chrétien Bach, l'un des fils du "cantor" (le grand Jean-Sébastien Bach), installé sur les bords de la Tamise. Le gamin apprend à bâtir des symphonies, découvre l'opéra. Parti à l'âge de 7 ans, Mozart rentre à Salzbourg à 11 ans ! En 1769, Wolfgang repart pour l'Italie, mais

Rapprochement avec d’autres œuvres : Affiche touristique de Lothar Heineman : L’Allemagne, le pays de la musique(1938) Nous voyons dans cette affiche l’aigle Allemand dont les plumes forment les tuyaux d’un orgue. L’orgue rappelle tout de suite J.S Bach, reconnu comme le père de la musique allemande par les Nationalistes. Cette affiche veut montrer que l’Allemagne domine le monde musical. Titre des œuvres : Entartete Musik – Hans Severus Ziegler, affiche de l'exposition de Düsseldorf, 1938. Anton

indiquait dans ses Conseils aux jeunes musiciens (1848) : « Jouez fréquemment les fugues des bons maîtres, particulièrement celles de Bach. Faites votre pain quotidien du Clavier bien tempéré : il fera de vous à lui seul un bon musicien ». Indiquez dans la partition l’endroit (ou les endroits) où l’auteur vous semble le mieux avoir assimilé la musique de J.S. Bach en justifiant votre choix. Formes baroques et présence du contrepoint comme principes générateurs A : Le Final Le final comporte un

médiévale à nos jours. L'adjectif classique ne se réfère stricto sensu qu'à la musique de la période classique écrite entre le milieu du xviiie siècle et l'avènement de la musique romantique dans les années 18201. 1re rangée - Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel,Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven 2e rangée - Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi 3e rangée - Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski

majeur, op. 5 ). Par son don prodigieux, le petit Chopin, qui connaissait déjà dans son pays une certaine renommée, fut rapidement comparé à Mozart. Chopin étudia la musique tout d'abord avec Wojciech Zywny qui lui fit découvrir Johann Sebastian Bach, et ensuite, à partir de 1826, au Conservatoire de Varsovie, principalement avec Wilhelm Würfel pour le piano et l'orgue, et Józef Elsner pour la composition et le contrepoint. L’approche d’Elsner concernant l’enseignement musical fut essentielle

compose ses premiéres oeuvres. A partir de de 1762 jusqu'à 1766 Mozart part en tournée avec son père. Il fait ainsi la rencontre de deux musiciens qui vont le marquer définitivement : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach, fils cadet de Jean-Sébastien Bach, à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l'opéra italien, il lui apprend également à construire une symphonie. En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra. (Apollo

Mozart figure parmi les plus grands de tous les compositeurs de musique classique européenne, avec notamment Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven. Il toucha à tous les genres de musique : plus de 40 symphonies, 15 opéras, des œuvres sacrées (dont le célèbre Requiem), une trentaine de concertos (pour flûte, clarinette, cor, basson, violon, piano,...), de la musique de chambre (sonates, trios, quatuors, quintettes,...), etc. D’une productivité extraordinaire, l’œuvre de Mozart est indexée