Bach

musicien impressionnaient les auditeurs et lui permettaient de capter de nouvelles influences musicales. Il fait ainsi la rencontre de deux musiciens qui vont le marquer définitivement : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach, fils cadet de Jean-Sébastien Bach, à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l'opéra italien ; il lui apprend également à construire une symphonie. C'est également à Londres que le naturaliste Daines Barrington tente de

Johann Sebastian Bach (21 mars1 1685 - 28 juillet 1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un compositeur, organiste, claveciniste, violoniste et altiste allemand. Compositeur de l'époque baroque dont il symbolise aujourd'hui l'apogée, son influence est majeure et durable dans le développement de la musique occidentale. De grands compositeurs, tels que Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms, Wagner, etc., reconnaissent en lui un maître insurpassable. C'est un musicien complet qui maîtrise la facture

des « astuces » musicales. Le figuralisme et les nombres Les compositeurs tels que Bach utilise de nombreux symboles qui se rapportent aux chiffres Par exemple, le 7, c’est l’alliance de la Trinité symbolisée par le chiffre 3 et de la terre et des hommes symbolisés par le chiffre 4. C’est aussi les 7 péchés, les 7 jours de la création … Le 12, c’est à la fois les 12 apôtres, et 3x4. Et ainsi de suite… Bach fait du figuralisme à tous les niveaux : mesures en ¾, nombre de mesures, nombre de

notre exposé nous allons parlé du groupe Quai n°5 mais plus particulièrement de leur façon de travailler et de faire transmettre la musique des plus grands compositeurs comme Bach ou Mozart. Nous étudierons une œuvre de J-S Bach (La Badinerie de la Suite n°2 en Si Mineur) puis l’œuvre (Fuite en Fi) qui est en réalité l’œuvre de Bach arrangée par Quai n°5 dans une ambiance plutôt Brésilienne, Amérique latine. Nous terminerons par une ouverture sur deux autres mélodies qui rappel l'oeuvre Fuite en Fi.

Ramona La musique est très présente dans l’œuvre de M. Duras. Dans son roman Moderato Cantabile 1958, le thème de la musique apparait avec les leçons de piano données à un enfant. Dans l’Amant, le mère se met au piano et chante. Une fugue de J.S Bach à la fin de Détruire Dit Elle 1969. M. Duras dit que son écriture se situe « entre la musique et le silence ». Dans l’extrait choisi, il s’agit de Ramona, une de ces chansons des années 1930 qui s’écoutait à l’aide d’un phono. L’air de

musicien impressionnaient les auditeurs et lui permettaient de capter de nouvelles influences musicales. Il fait ainsi la rencontre de deux musiciens qui vont le marquer définitivement : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach, fils cadet de Jean-Sébastien Bach, à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l'opéra italien ; il lui apprend également à construire une symphonie. C'est également à Londres que le naturaliste Daines Barrington tente de

LA CRITIQUE PAR LA MUSIQUE J. S. Bach : Schweigt stille, plaudert nicht, Über den Caffee, Cantate (Silence, ne parlez plus, cantate du café) BWV 211 1 – Récitatif (Ténor) 2 – Air (Basse) 3 – Récitatif (Basse, Soprano) 4 – Air (Soprano) 5 – Récitatif (Basse, Soprano) 6 – Air (Basse) 7 – Récitatif (Basse, Soprano) 8 – Air (Sorpano) 9 – Récitatif (Ténor) 10 – Chœur terzetto (Soprano, Ténor, Basse) W. A. Mozart : Ein musikalischer Spass (Une plaisanterie musicale) KV 522 1 – Allegro 2 – Menuetto

baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable. ● Beaucoup de contrastes : les oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës, sombres/claires ●Jean-Baptiste Lully (Te Deum)  ; Marc-Antoine Charpentier (Médée)  ; Jean-Sébastien Bach (L’Art de la fugue) ; Johann Pachelbel (Canon) ; Antonio Vivaldi (Les Quatre Saisons).

voulait avoir l’air d’être au courant ». (Alexandre Dumas, Les Trois Mousquetaires, VIII (115). Après 1700[modifier] On trouve des sarabandes avec levée, comme la chaconne de la Suite pour violon en ré mineur de Bach, ou la sarabande canonique de l'Ouverture en si mineur de Bach, BWV 1067. Rythmiquement, la sarabande se caractérise par l'allongement du 2e temps (noire-noire pointée-croche), souvent une mesure sur deux. Contrairement à ce qui est souvent indiqué, le temps long n'est pas accentué

Dans un assez grand nombre d'œuvres, Bach n'a pas inventé, mais adapté. Certains textes ont été revêtus par lui d'une musique qu'il avait trouvée, auparavant, pour d'autres textes. Il y a ainsi des compositions qu'il a renouvelées, ou même simplement répétées, quand le sujet de la poésie semblait, cependant, très différent du sujet qu'il avait traité d'abord. [...] Or l'examen des œuvres où il ne crée pas, mais où il se redit, témoigne le plus souvent, du discernement avec lequel il a su faire passer