Ballet de cour

auteurs, Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault, ont voulu se démarquer de l'opéra italien pour créer ce genre qui restera une spécificité du théâtre français. La tragédie lyrique est l'aboutissement entre les éléments du ballet de cour, de la comédie et de la tragédie-ballet. La tragédie lyrique est conçue comme un spectacle complet qui veut mettre sur un pied d'égalité l'ensemble de ses composantes : le texte joué en vers, les décors, les costumes, la musique, la danse, les « machines » et les

les divertissements chantes et danses. Pour répondre a e goût, Molière composa parfois, sur des musique de Lulli, les livrets de ballets charmants et poétiques, mais, le comique provenait essentiellement de la symétrie des paroles. Cette manière de ballet de paroles neutralise parfaitement la dispute. L'Avare:non pas une comédie -ballet, mais une comédie parsemée de "ballets", de symétrie qui contribuent a alléger la pièce. Molière utilisa un moyen efficace et ancien, c'est le quiproquo. Le terme quiproquo

pension. Il est plus probable, comme le pense Raymond Picard, que notre poète attaque, au travers d’Orgon et de Mme Pernelle, qui sont les personnages ridicules, une forme austère de la religion qui n’est évidemment pas celle, plus mondaine, de la Cour. Le scandale viendrait ainsi du fait que le poète opte pour une religion raisonnable comme celle de Cléante, qui «tend au contraire à se confondre avec la morale des honnêtes gens» (R. Picard, «Tartuffe, production impie?»). Toujours est-il que Molière

mixte : le Platonisme et le Christianisme (à Mysticisme : l’homme ne connaît la véritable unification qu’après la mort). Œuvre célèbre : « Le Miroir de l’âme pécheresse ». • Clément Marot (1496-1544) Secrétaire de Marguerite de Navarre et poète à la Cour de François Ier, Clément Marot est le premier à concevoir un recueil de poèmes classés par genre. Grâce à lui, l’héritage médiéval (rondeau, ballade) s’efface devant toutes les formes moderne, imitées de l’antique (épigramme, élégie, sonnet). Œuvre

Saint Louis ne sont pas nouvelles. Elles sont souvent le fruit d’une tradition très ancienne. Seulement il y a une nouvelle dimension. La symbolique dépasse le cadre artistique. Tout Versailles dépend du roi. La vie du roi rythme la vie de toute la cour royale. Il y a une véritable forme de sacralisation des faits et gestes du roi. Nous allons donc tenter d’évaluer la place de la symbolique dans l’univers de Versailles et de répondre à la problématique suivante : Comment un Palais peut il véhiculer

propre théâtre Après 13 ans de représentations Molière retourne s'installer à Paris. B/De multiples genres cohabitent au XVIIeme siècle: De nombreux genres sont exploités ,qui dépassent les simples ressources dramaturgiques:avec les ballets très apprécies de la cour,on assiste a un spectacle qui mêle le chant et la danse a l'œuvre théâtrale. De nombreux genres sont exploités ou apparaissent à cette période. 'Opéra provient d'Italie ,il est créé entre la fin du 16eme et le début du XVIIeme . Au

et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels féminins et de la préciosité. Le Misanthrope (1664) aborde la question de la sincérité de la cour. - La comédie d’intrigue. À l’aide de leurs valets, des jeunes gens cherchent à surmonter l’opposition de parents tyranniques. Cette comédie repose sur : • Un très grand nombre de péripéties et de rebondissements. • L’utilisation de procédés

Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables et agréablement meublées5. Le grand-père Cressé a une maison de campagne à Saint-Ouen. Un oncle de Molière est musicien et collabore à la musique des ballets de cour6. En 1631, le père de Molière rachète à son frère cadet un office de « tapissier ordinaire de la maison du roi7». Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs, dont aucun ne lui survivra. À dix ans, il perd sa mère. Son père se remarie

évident d’abandonner des décors somptueux : une seule toile peinte fait office de suggestion poétique, non illustrative. L’espace scénique occupe seulement l’avant-scène du plateau. - Dissolution du "tableau chorégraphique" tel que la trad° du ballet le concevait: > Espace sans profondeur et sans perspective Traitement de l'espace latéral, mono dimensionnel ; les directions du regard ne correspondent ni aux directions du déplacement ni à celles du corps (directionnels dissociés) ; les déplacements

1622 dans une petite bourgeoisie parisienne. Sa mère mourut quand il était encore enfant. Jusqu’à 17 ans, il fit ses études chez les jésuites puis il fit des études de droit. En 1642, il obtient sa licence en droit. Son père était fournisseur de la cour et il voulait que son fils le devienne aussi, mais celui-ci a fondé avec quelques amis une troupe de comédiens et un théâtre appelé « l‘Illustre Théâtre ». Pendant les années 1643-1644, il parcourut quelques provinces de France et ce n’est qu’en 1652