Ballet du XXe siècle

passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000

par des montagnes. Il est profond de plus de 200m. Il serait le refuge d’un monstre appelé « Nessie ». DIAPO 2 : Il y a plusieurs témoignages, la première apparait au VI ème siècle un moine irlandais St-Colomban aurait affirmé avoir aperçu une créature surgir du lac et replonger aussitôt. Il faut attendre ensuite le XVIe siècle pour avoir de nouveaux témoignages concernant le monstre. Tous attestent qu’ils ont vu une sorte de gigantesque serpent avec une ou deux bosses dans le lac l’espace de quelques

plus traditionnels. Molière déploie ici tous les procédés de la farce classique, dans une invention joyeuse et virtuose qui ne le ralentit pas. Le dénouement ne faillit pas à la règle. La pièce a été représentée à Paris le 24 mai 1671. la tragédie-ballet de Psyché a été presentée au roi, ayx Tuilleries et Molière attend la préparation au Palais Royal pour y jouer cette pièce à grand spectacle. Il lui faut alors une pièce simple et gaie et c’est ainsi qu’il crée Les Fourberies de Scapin. L’accueil

davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance, sous l’Antiquité. Elle a depuis connu de longues éclipses. Mais 2500 ans plus tard, elle fascine plus que jamais. Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer

dans « cette atmosphère », il prit la décision de fermer l'institution. Une réorganisation de l'enseignement des beaux-arts L'« aventure » du Bauhaus ne se conçoit guère que dans le climat artistique très particulier de l'Allemagne du début de ce siècle. Hermann Muthesius, continuant John Ruskin et William Morris, avait déjà fondé, le 6 octobre 1907, le Deutscher Werkbund, pour tenter d'établir une coopération entre les artistes et les artisans d'une part, l'industrie et la technique de l'autre.

kid de bricolage pour les garçons. Pas étonnant qu’avec ces jouets et dessins animés les filles apprennent à aimer les grandes robes de princesse, à être coquette avec le maquillage et les bijoux. Elles apprennent aussi à s’occuper du foyer avec le ballet version mini où à faire à manger avec la cuisinière miniature. Les garçons vont apprendre eux à aimer à se battre, être un héros, construire, faire du bricolage etc… De plus avec la famille l’enfant va imiter son père si c’est un garçon et sa mère

cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théâtral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme frénétique, . Piochant ici et là dans l'ensemble des tendances artistiques développé depuis l'antiquité, le xxe siècle fait preuve d'une inventivité et d'une énergie créatrice absolument

frénétique 2.1.3 Le Diable amoureux de Jacques Cazotte 2.1.4 La naissance du véritable fantastique : E.T.A. Hoffmann 2.2 Le fantastique de langue française 2.2.1 Naissance et essor du fantastique en France 2.2.2 Symbolisme et fantastique fin de siècle 2.2.3 Le fantastique belge 2.3 L'Angleterre victorienne 2.4 Le fantastique américain 2.5 Le fantastique russe 2.5.1 Les récits populaires 2.5.2 Le grotesque 2.6 Le fantastique de langue allemande des années 1890-1930 2.7 Jorge Luis Borges

sommes passés de l’ignorance de l’enfance à la centralisation de la famille autour de l’enfant au XIXè siècle, comment ce passage traduit une évolution en parallèle de l’idée qu’on se fait de la famille, du sentiment qu’on en a et de la valeur qu’on lui reconnaît. I- Les sentiments de l’enfance. Les âges de la vie. Aux XVIè et XVIIè siècle, l’âge n’a pas vraiment d’importance. C’est au XVIIIè siècle que les curés exigent réellement que la date de naissance figure sur les registres. C'est à partir

choisi. PRINCIPAUX TYPES DE PIECES - Arlequinade : bouffonnerie. - Ballet : spectacle où sont mêlées danse et parties chantées. - Bouffonnerie : spectacle au comique outré. Opéra-bouffe : opéra sur un thème de comédie. - Comédie : pièce comique mettant en scène des personnages du peuple dont on se moque des défauts. Le dénouement est heureux. - Drame : ce mot initialement désigne tout spectacle théâtral. A partir du XVIIIe siècle, genre entre la comédie et la tragédie, mettant en scène des bourgeois