Ballet Romantique

Le boléro est une oeuvre musicale composé pour orchestre symphonique en 1928 par Maurice Ravel Le Boléro est aussi une danse traditionelle espagnole à trois temps et qui est assez lente. Ce ballet est dansé par Ida Rubinstein qui était une amie de Ravel et la chorégraphie a été inventé par Bronislava Nijinska  Maurice RAVEL (1875-1937) était un pianiste et compositeur français impressionniste, professeur au Conservatoire de Musique de Paris. Cette œuvre , que Ravel disait considérer comme

garçons venus d'horizons divers se pressent aux portes de l'établissement madrilène. Leur but : passer les épreuves d'admission. A l'issue d'une sélection impitoyable, les vingt meilleurs pourront y perfectionner leurs talents pour la danse moderne, le ballet classique, la musique et le théâtre, et devenir des professionnels du spectacle... Episode 2 Coup de théâtre C'est le grand jour pour tous les candidats qui ont passé les auditions : la liste des élèves retenus pour intégrer l'école va enfin

pour les copains. Un jour, l'école de ballet lui ai dit: «Je suis désolé, mais vous ne serez jamais une célèbre danseuse Vous êtes trop haut.." Audrey était triste, mais quelque chose s'est passé. Il a changé sa vie Et il a changé la vie de millions d'autres personnes aussi. Elle a fait une trentaine de films et est devenue l'une des personnes les plus célèbres dans le monde. Audrey Hepburn était une danseuse de ballet, mais elle n'a jamais dansé un ballet de l'ONU. Elle a fait plus d'argent

le fanfaron, le valet fourbe. c) La comédie de caractère Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. C’est le cas d’Harpagon dans « l’Avare » de Molière (1688). d) La comédie ballet Répandue surtout au XVIIe siècle, elle fait intervenir des ballets au cours de l’action ou durant l’entracte qui peuvent contribuer à l’intrigue. C’est le cas du « Bourgeois gentilhomme » de Molière (1670). e) Le vaudeville Cette forme de comédie, née au XIXe siècle, est agrémentée

vont à l’hotel de bourgogne 1697 : chassé à la demande d’une dame de la cour offensée à la suite d’une représentation (la fausse prude L’opéra Vient d’Italie Créé fin du 16è Début du 17è siècle Intégration de grands ballets Dansé que par le roi et ses courtisants=> ballet de cour Réservé aux hommes jusqu’en 1681 L’unité Theatre à machines Tournant spectaculaire Début du theatre à grand spectacle Différents effet : flots des vagues, mouvement des nuages Caractéristiques : *

construction fut laborieuse et cet monument est bien plus qu'un simple opéra, il symbolise un lieu de prestige, à son temps un club élitiste où bourgeoise et aristocratie se retrouvaient pour se divertir. Aujourd'hui, il est dédié à la danse et au corps de ballet même si de temps en temps, on y donne quelques opéras à l'ancienne. L'Opéra avant Garnier Depuis longtemps, l'aristocratie et la bourgeoisie françaises se rendaient au théâtre. Il faut attendre le XVIIème siècle et surtout une influence italienne

suite de mouvements du corps exécutés en rythme, selon une certaine ordonnance et généralement accompagnés d'une musique. Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification en eux-mêmes, comme souvent dans le ballet ou les danses folkloriques européennes, soit sur une gestuelle symbolique, sorte de mime ou de pantomime, comme dans la plupart des danses asiatiques. Chaque peuple danse pour des motifs distincts et de façon différente, très révélatrice de leur

mouvoir le corps humain constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument). Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle vise à entraîner la

créatrice de plus de quarante années qui la rendent contemporaine de celles de Fauré, Debussy et Poulenc, mais aussi de Stravinski, Prokofiev, Bartók ou Gershwin. La grande majorité de ses œuvres a intégré le répertoire de concert. Parmi celles-ci le ballet symphonique Daphnis et Chloé (1909-12), le Boléro (1928), les deux concertos pour piano et orchestre pour la main gauche (1929-31) et en sol majeur (1930-31) et l’orchestration des Tableaux d'une exposition de Moussorgski (1922) sont celles qui ont

public et une partie de la critique. Mais c'est Igor Stravinsky qui déroute le plus avec « L'oiseau de feu » et « Petrouchka » ou « Le Sacre du printemps » en 1913, ballet chorégraphié par Nijinsky représenté au théâtre des Champs-Elysées et basé sur le rythme et l'harmonie. Le Sacre du Printemps, 1913 Du même chorégraphe, les ballets russes de Diaghilev tels que «L'après-midi d'un fauve » provoquent les mêmes réactions horrifiées. La musique française est aussi marquée par Fauré, Satie, Ravel