Barbier De Séville Le Quiproquo

sûrs et qu'ils épient au dedans d'eux-mêmes avant de lui laisser prendre l'essor." L'obstacle à l'amour chez Marivaux, n'est pas extérieur (comme les pères de Molière) mais réside dans l'amour propre des personnages. Par suite d'un préjugé, d'un quiproquo, d'un malentendu, de déceptions antérieures, les jeunes héros ne veulent pas reconnaître qu'ils sont amoureux. Mais comme il s'agit d'un jeu, après les détours imposés par l'amour-propre, le dénouement toujours heureux est inévitablement le triomphe

existence aventureuse, fils d’horloger, professeur de harpe, trafiquant en Espagne, il voua une passion constante au théâtre. Il critiqua aussi violemment la société qui applaudissait sa propre dénonciation. Il mourut en 1799 à Paris. => Le barbier de Séville (1775), Le mariage de Figaro (1784), La mère coupable (1792) TITRE : Acte V, scène 8 GENRE : Théâtre : Le texte théâtral est destiné à être représenté, ce qui explique ses différentes caractéristiques. Il se subdivise en plusieurs sous-genres

des relations entre Figaro et le Comte. Ils étaient complices dans « le Barbier de Séville » pour faire échouer le mariage entre Rosine et Bartholo et, ici, ils sont rivaux par rapport à Suzanne. Cette relation de compétition permet de les mettre tous les deux sur le même plan : Figaro a pour lui, l’amour de Suzanne. Le Comte, lui, a la supériorité de sa situation sociale. L’intrigue de la pièce est sur un jeu de quiproquo ; chacun se demande ce que savent les autres. Les personnages utilisent

passer Cléante pour un envoyé du maître de musique, venu donner, à la barbe d’Argan, le père bougon, une leçon à Angélique qui reconnaît sous l’habit son soupirant ! Beaumarchais lui-même fait dire au comte Almaviva, un de ses personnages du Barbier de Séville, alors même qu’il s’est introduit sous le déguisement de maître de musique dans la maison du vieux Bartholo pour donner une (fausse) leçon à Rosine : « Prenez garde que toutes ces histoires de maîtres supposés sont de vieilles finesses, des

qu’elles reflètent, malgré une légère exagération, les travers de l’époque à laquelle elles sont écrites. Malgré le côté comique des balourdises et des quiproquos, on se rend compte que ceux-ci peuvent être superflus, et ne servir en fait que d’ "enrobage", tout comme le reste de l’intrigue. Par exemple le problème posé dans Le Barbier de Séville est la condition de la femme, ainsi que dans L’Ecole des Femmes (1662) de Molière. Si l’intrigue n’avait pas été là, ainsi que les personnages risibles

ensemble à l’oral mais constitue un support pour la lecture analytique du texte dans les objets d’étude argumentation et courant des Lumières (Cours parfois inspiré par des propositions d'autres professeurs) INTRODUCTION GENERALE Suite du Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro en reprend les personnages. Cependant, la situation a bien changé : le Comte, qu’on avait connu passionnément épris de Rosine, s’est détaché d’elle. Il entreprend de conquérir la fiancée de Figaro, Suzanne, qui l’a avoué

de Figaro Pièce en 5 actes et en prose, Le Mariage de Figaro fut joué pour la première fois le 27 avril 1784. Pour la première fois, l'intrigue tourne autour du valet. En effet, oubliant les nombreux services que Figaro lui a rendus dans Le Barbier de Séville, le comte Almaviva tente de lui ravir Suzanne sa promise. Avec l'ingéniosité de celle-ci, un Figaro rajeuni réussira à obtenir la main de celle qu'il aime. Dans un décor de château en Espagne, Beaumarchais en profite pour passer la société en

sont ici évoqués à travers le dilemme de Titus entre amour et pouvoir. Mais Bérénice ignore qu'au même moment Titus a renoncé à leur amour. DU COTE DE BENERICE 10) La pièce de Racine est montée sur des quiproquos notamment le dialogue entre Iphigénie et son père Agamemnon. Agamemnon est un personnage complexe. Il est à la fois un héros épique, guerrier valeureux et un père bouleversé à l’idée de sacrifier une fille chérie. C’est à ce carrefour que se

utilise pour cela divers procédés : * le comique de mots : accents, répétitions, exagérations, mélange de ton, jeu de mots, sous-entendus) * le comique de gestes (coups, chutes, entrées et sorties, poursuites) * le comique de situation (quiproquo,décalage) * le comique de caractère. Le comique a différentes natures : * la satire (critique d'un vice ou d'un ridicule) * la parodie (imitation exagérée et caricaturale d'un style) * le burlesque (fait de pousser une situation

: dans le Bourgeois gentilhomme : la répétition des voyelles, et des exclamations admiratives hyperboliques. dans La Leçon : la répétition des interruptions de l'élève "Oui, Monsieur" "J'ai mal aux dents" dans On purge Bébé : la sucession des quiproquos non sens : discours absurde et délire poétique du professeur de La Leçon à souligner le caractère comique, mais également inquiétant de la folie du professeur, ce qui est une particularité du nouveau théâtre et de Ionesco (à relever également