Baudelaire Le Public Moderne Et La Photographie

BAUDELAIRE Le Peintre de la vie moderne ( 1863) L’exercice régulier de la critique d’art (le premier Salon dont Baudelaire rédige le compte rendu est celui de 1845) conduit progressivement le poète vers un idéal de beauté moderne, capable de se substituer aux formes classiques dont l’épuisement apparaît alors aux yeux de tous : l’art religieux qui sombre dans le goût saint-sulpicien qui régnait pendant la Restauration, l’art néoclassique, toujours fixé sur le modèle antique, qui trouve sa limite

l’ivresse · Alcool qui transporte dans d’autres monde métaphore de la poésieInformations 19e siècle : · Instabilité politique crises, coups d’États, révolutions · 1820-1830 : industrialisation + 1839 : photographie · Tournant dans création poétique car AVANT = règles strictes qui célèbre le mondeNOW = lieu de nouvelles explorations / équilibre entre vulgarisation et sublimation· SOCIÉTÉ : livres se multiplient – tirages presse - large diffusion de

Présentation 1. Charles Baudelaire (1821-1867), poète des Fleurs du Mal, mais aussi traducteur d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le Salon de 1846, celui de 1859 et Le Peintre de la vie moderne (1863) sont ses œuvres critiques les plus importantes. Publiées dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant ; mais Baudelaire y construit une esthétique

|Proust et la photographie |  | |  |J’ai imaginé une fiction : À la recherche du temps perdu raconte une vocation de photographe autant qu’une vocation | | |d’écrivain. C’est la découverte progressive des pouvoirs de la photographie comme œuvre de mémoire.

Courbet est un œil, il a un sens unique de l'alchimie visuelle. Courbet est au cœur de l’effervescence artistique et politique. Il se lie avec des artistes qui veulent proposer une alternative à l’antagonisme romantisme-académique (tels que Charles Baudelaire, Hector Berlioz ). En août 1849 il fait un voyage en Hollande où il découvre les peintures de Frans Hals et Rembrandt. En 1849 Courbet revient à Ornans, ce retour aux sources va changer sa manière de peindre le faisant abandonner le style romantique

qui produisent le contenu Techniques= réduire les contraintes de temps… Langages= le langage est propre à chaque média Les contenus et leur traitement= savoir à quelle catégorie ils appartiennent Public= de quelle manière ils pratiquent les médias ? Le télégraphe : C’est le début de la société moderne car on commence à penser en réseau. Pensée de Saint-Simon La société prend la pensée de celle de l’être humain par analogie. Pierre Musso Accélération de la communication avec toutes sortes

directeur de sa réflexion sur la photographie et le cinéma. Le thème benjaminien de la reproduction n'est pas sans lien avec la conception commune de la copie comme reproduction. Avec la photographie et le cinéma, d'une certaine manière, il n'y a plus que des copies c'est-à-dire des reproductions : pour l'image photographique dans la multiplicité des tirages que permet le négatif ; pour le film dans la multiplicité des bandes projetées sur l'écran. La photographie et le film, vivant désormais d'une

romans ». Larousse du 19ème siècle : romantique « se dit d’un genre littéraire et artistique dont les tendances les plus marquées paraissent être l’affranchissement des règles de convention et la recherche de l’effet ». Pour Baudelaire : « Qui dit romantisme, dit art moderne. » Ou encore : « le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de se sentir. » Victor Hugo : « Si l’on entend par mon romantisme, la libre manifestation de mes impressions

de soi au point de devenir un objet esthétique ? En guise de préambule, je replacerai mon propos dans une perspective sociologique et tenterai de montrer en quoi la notion de « mythologie individuelle » se construit historiquement dans la période moderne, à partir de l’avènement de la bourgeoisie comme classe dominante mais privée de mythe fondateur. Ensuite, je présenterai les symptômes de cette mythologisation de l’individu dans les années 70 à travers des exemples de pratiques esthétiques, combinant

Pour comprendre d’où est partie cette notion, il faut remonter en 1846 lorsque Baudelaire écrivait dans les Salons : « Toutes les beautés contiennent, comme tous les phénomènes possibles, quelque chose d’éternel et quelque chose de transitoire, d’absolu et de particulier ». Cette définition va annoncer : « les directions diverses que prend le regard jeté par le poète sur la grande ville ».[2] Elle inspire à Baudelaire deux sentiments fortement contrastés : le solennel et le fourmillant. Ainsi