Berenice Moliere

vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux

------------------------------------------------- Citations sur le théâtre ▪ Molière, Préface de L’Amour médecin « Les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de les lire qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » ▪ Molière, Les Fourberies de Scapin (comique de répétition) « Mais que diable allait-il faire dans cette galère ? ». Géronte au sujet de son fils ▪ Molière, La Critique de l’école des Femmes, scène 6 (1663) Dorante « Je

assez proche), Perrault, Boileau, Molière : au désespoir de sa famille et de Port-Royal, il choisit la carrière d'homme de lettres. Il s'essaye avec succès dans la poésie lyrique officielle (l'Ode aux nymphes de la Seine, pour le mariage de Louis XIV en 1660), mais en 1664, il commence à s'imposer au théâtre : la troupe de Molière joue sa première tragédie : La Thébaïde, et l'année suivante la seconde, Alexandre, qui célèbre indirectement Louis XIV ; trahissant Molière au cours même des représentations

des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Berenice Lemus Leal. Le théâtre est-il un théâtre de la parole en Occident? Introduction. I.- La parole comme concept et sa fonction comme dialogue émetteur d´un message. A. Le dialogue avec message explicit : but de transmission d´un message clair dans quelques pièces de théâtre engagé. • La critique social de l´éducation des femmes dans L´École des mères de Marivaux. • La situation des enfants trouvés, reflété dans la piéce Le Mariage de Figaro de

injouable " : Victor Hugo (Cromwell : plus de 60 personnages, sans compter les foules, 74 scènes, 6 000 vers). c) Le théâtre de Racine n'est pas très théâtral. C'est le point de vue du scénographe Gilles Aillaud qui a participé à la mise en scène de Bérénice par Klaus Michael Grüber (Comédie Française,1984). Pour cet artiste, la pièce de Racine est plus un poème élégiaque qu'une véritable œuvre théâtrale. Le mettre en scène est presque aussi absurde qu'une transposition scénique d'un poème de Baudelaire

Cinna (1640), Horace (1640), Polyeucte (1641) et Nicomède (1651). Boileau (1636-1711) a écrit l'Art Poétique, les Satires, le Lutrin et Epitres. Jean Racine (1639-1699) a écrit Andromaque (1667), Bérénice (1670) et Phèdre (1677), oeuvres les plus célèbres. Puis Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), dont les oeuvres les plus connues et les plus étudiées sont: _Les Précieuses Ridicules (1659) _Don Juan (1665)

premiers poèmes et se consacre entièrement à la littérature. De 1660 à 1665, il se fait connaître du roi, de Molière et du public. Il fait aussi ses premières scènes de théâtrales. Vers les années 1665, il se dispute avec le couvent mais Madame Henriette d’Angleterre assure sa réputation. En 1668, il fait une comédie mais revient de suite définitivement à la tragédie ce qui donne Britannicus, Bérénice, … Mais Racine est critiqué et il renonce au théâtre malgré le succès de Phèdre. En 1690 Racine devient

Thébaïde en 1664 et Alexandre le Grand en 1665, qui est son premier succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce

grâce à des odes : La Convalescence du Roi et La renommée aux Muses. Il fait enfin jouer l'une de ses pièces par Molière, la Thébaïde, en 1664, puis Alexandre le Grand en 1665. C'est le succès de la tragédie Andromaque (1667) qui assure sa réputation. Après une comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Membre de l'Académie française depuis