Berenice Piece Tragique

la fin avec la déchéance de la Merteuil qui est l'objet du regard contrairement au début où elle regarde tout le monde. Dans la « scène du village », Laclos se rapproche de Diderot et du drame bourgeois ; on est ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans le pathétique (Drame bourgeois = pathos). Registre de la compassion. → On est à l'opposé de la Merteuil et Valmont : on est dans l'expression des sentiments contraires, aux deux rouets qui ont le contrôle des sentiments. II)La théâtralité

Port-Royal, où il apprend le grec et le latin et découvre les grands poètes tragiques de l’Antiquité. À partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains et devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il

la convalescence du Roi, et reçoit une gratification de 600 livres, dont il remercie Louis XIV par une nouvelle pièce : La Renommée aux Muses. En 1664, la troupe de Molière, au Palais-Royal, joue la première tragédie de Racine : La Thébaïde ou les Frères ennemis. L'année suivante, le même théâtre donne Alexandre ; mais Racine, mécontent des acteurs tragiques de Molière, porte sa pièce à l'Hôtel de Bourgogne qui la joue concurremment avec celle du Palais-Royal. Dès ce jour, Molière et Racine sont

on admettait qu’elle s’étende sur une journée. Au-delà, le décalage était trop grand et devenait préjudiciable à la vraisemblance. • L’unité de lieu : le lieu devait être un lieu unique durant toute la pièce (pas de changements de lieu, donc pas d changements de décors). Les auteurs tragiques situent donc leur histoire dans un lieu qui peut être traversé par n’importe qui (le Roi mais aussi les valets, les confidents...) : il s’agit souvent de manière générale, du palais ou de l’antichambre.

amoureuses comme thème de tragédie car l’amour est une passion violente. Cette rivalité se double souvent d’une rivalité politique mais Racine la laisse au second plan. C’est dans cette veine qu’il écrit : Alexandre le Grand, Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bazajet, Mithridate, Iphigénie, Phèdre. Après Phèdre l’auteur change de cap. Il se marie, renoue avec les jansénistes et la piété. Madame de Maintenon lui demande d’écrire une tragédie biblique d’inspiration religieuse dont les destinataires seront

lui qui fait de la jeune fille lʼâme de la vengeance. Etre de passion et de démesure, elle clame sa haine en accompagnant les cris de lʼagonie maternelle de sa propre joie. A la même époque, Euripide propose une autre version dʼElectre, donnant à la pièce des allures de "tragédie bourgeoise". Si lʼhéroïne se déchaîne toujours contre sa mère, cʼest pour des raisons humaines et mesquines. Venge-t-elle un père ou assouvit-elle une haine de femme ? Incohérente, elle succombe brutalement au remords et aux

Cours sur Caligula de Camus Pièce en quatre actes et en prose d’Albert Camus (1913-1960), Caligula fut publiée à Paris chez Gallimard en 1944, et créée à Paris au théâtre Hébertot le 26 septembre 1945. Camus avait tracé dès janvier 1937, dans ses Carnets, le plan d’une pièce qu’il envisageait d’intituler Caligula ou le Sens de la mort. L’argument s’inspire de l’Histoire des douze Césars de Suétone, mais aussi des préoccupations personnelles de l’écrivain (aggravation de son état de santé, difficulté

Racine • Jean Racine, né le 21 décembre 1639 à La Ferte-Milon (en Picardie), est un poète tragique français considéré, à l’égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des plus grands dramaturges classiques français. Orphelin très jeune, à l’âge de trois ans, il est issu d’une famille de petits bourgeois proches des milieux jansénistes. Il est élevé par ses grands-parents jusqu’à l’âge de 10 ans, lorsque son grand-père décède. Jansénisme : Doctrine de Jansénius et ses disciples. Le Jansénisme

I/BIOGRAPHIE ET BIBLIOGRAPHIE DE RACINE II/ANALYSE SUCCINTE DE LA PIECE A/RESUME DE L’ŒUVRE B/STRUCTURE DE LA PIECE

(lecture). • Tirade sous forme de récit lyrique où elle reconstitue les étapes de sa passion, c'est-à-dire la naissance de cet amour monstrueux et les tentatives pour y échapper. Comment l'expression de l'amour fait apparaître une violence tragique ? I - Les manifestations de l'amour manifestations paradoxales qui témoignent du désordre amoureux né du premier regard. A - Troubles physiques -> marqués par l'oxymore, signe de la dépossession de soi. • couleurs du visage