Bertolt Brecht Théâtre

voix de Sylvie Valayre Costumes : Antoine Bourseiller avec Stéphanie Remondière Lumières : Arnaud Alingrin Assistant : Jean-Christophe Mast Création au festival Off d!Avignon, 10 juillet 2008. OV Productions. Dates : du 17 au 22 novembre 2009 Lieu : Théâtre Jean Vilar Durée du spectacle : 1h45 Réservations : 0800/25 325 Contact écoles : Adrienne Gérard - 010/47.07.11 – adrienne.gerard@atjv.be I. Lorenzaccio, l!intrigue Florence, première moitié du 16ème siècle. Réinstallés par les armes impériales

l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x).” Georges Steiner, Les Antigones, Gallimard (p. 253) Antigone, film éponyme de la pièce de théâtre de Sophocle, situe l’action de ses personnages dans le Canada d’aujourd’hui et utilise le contexte social contemporain de la province de Montréal et du Québec. La pertinence de la transposition de la pièce de Sophocle réside dans le fait d’interpréter

 « Le rire est le propre de l'homme, car l'esprit s'y libère des apparences. »(Emile Chartier, dit Alain) . « On n'a le droit de rire des larmes que si l'on a pleuré. »(Jules Renard) . « Seul celui qui ne sait est un homme capable de rire. »(Bertolt Brecht) . « Nous n'avons pas assez de larmes pour tous les malheurs du monde, il faut bien rire de quelques-uns d'entre eux. »(Tony Duvert) . « Il y a trois choses vraies : Dieu, la sottise humaine et le rire. Puisque les deux premières dépassent notre

1Le théâtre, celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

devient précisemment le lieu par lequel s'exprime cette dualité entre la morale religieuse et la justice sociale.| |Révolté par la misère, L.Masson trouve une source d'inspiration dans un style qui unit le polémique au lyrique. Plaidoyer, dialogue de théâtre réaliste, poésie allégorique, | |ce roman mêle différentes tonalités illustrant bien le parcours esthétique de l'écrivain mauricien. De son île natale, il conserve la nostalgie d'un paradis perdu à jamais. | |dont l'écriture conserve la trace.

correspondant mieux à l'esprit « rock 'n roll » inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises : Alabama Song (qui est tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht) et Back Door Man, un blues de Willie Dixon. Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses (Weird scenes inside the gold mine, Scènes étranges dans la

en français 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais-Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié

aussi éloquents d’artistes qui, « avant-gardistes » sur le plan artistique, prenaient des positions progressistes et même révolutionnaires sur le plan politique : on se contentera d’évoquer les cas de Maïakovski, des surréalistes français, du premier Brecht ou de Pablo Picasso. 24. G. Lukács, La Signification..., op. cit., p. 30. Document téléchargé depuis www.cairn.info - duke_university - - 152.3.240.116 - 18/01/2012 01h39. © P.U.F. _ la question du réalisMe Critique au cours des années 1930

Flaubert écrit à Mlle Leroyer de Chantepie : « Vous me dites que je fais trop attention à la forme. Hélas ! c'est comme le corps et l'âme ; la forme et l'idée, c'est tout un. » Et Henry Becque, qui se veut le Molière de son temps, s'écarte résolument du Théâtre-Libre d'Antoine. Le réalisme dans la littérature française Émile ZolaÉmile Zola Certains critiques, Pierre Martino par exemple, ont voulu voir dans le réalisme une constante de la littérature française, du Moyen Âge à nos jours ; à leurs yeux