Biologie synthétique

conclusion que le sujet dans lequel nous nous sentirions le plus à l'aise étais le diamant aussi bien naturel que synthétique c'est pour cela que nous avons décidé d'en faire notre choix comme axe principale pour ce travail. Pour ce faire nous avons dans un premier temps présenté le diamant naturel, sa signification et sa fabrication. Ensuite nous avons enchainé sur le diamant synthétique ainsi que sur ses qualités et ce qu'il peut nous apporter dans la vie de tous les jours. Le choix de la problématique

chromatisme (nuance de couleur) très peu saturé (gris, brun, vert, bleu terne). En revanche, la lumière occupe une place très importante et elle se répartit de manière différente sur chaque fragment. Le cubisme synthétique (1912 à la guerre)(à l'aide de matériaux synthétiques dans l’œuvre) C'est une phase de reconstruction, avec les papiers-collés. Les fondateurs du mouvement éprouvent le besoin de revenir à une peinture plus réaliste, et plus colorée. Et prend de l'ampleur et garde sa vitalité

Le Cubisme est un courant artistique qui se situe entre 1904 et qui prendrait fin en 1914. Ce courant artistique est constitué de plusieurs étapes : le pré-cubisme, le cubisme analytique et le cubisme synthétique qui se définit par sa monochromie et son jeu multiple avec les formes. Le cubisme se caractérise entre autre par des portraits abusif qui cherchent à remettre des choses en cause, une confusion des formes et du fond, des collages et une schématisation. Le Cubisme est un des mouvements

naturelles par des formes géométriques fondamentales. LE CUBISME ANALYTIQUE (1910-1912) Période pendant laquelle le souci principal est de briser les formes du sujet et de jeter les bases d'une nouvelle conception de l'espace pictural. LE CUBISME SYNTHÉTIQUE (1913-1914) Qui se caractérise par un traitement plus libre des couleurs et du mouvement, mais également par un retour à la nature. LE CUBISME ORPHIQUE (1914-1921) La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres

surface à deux dimensions, Braque et Picasso apportent une nouvelle réponse. Ils remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques. Ils y ajouteront, dans une phase ultérieure (le cubisme synthétique), l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…) pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915. Anti-copie - Biographie de Pablo Picasso - Mes-biographie s.com Retour

que la tâche en avant pour l'art moderne était d'ouvrir autant de nouvelles directions comme il pourrait. ( Les Amateurs(Amants) de ' l'isms' étiquetaient toujours le style 1909 "le cubisme analytique" et l'after le travail de 1912 "le cubisme synthétique," mais ces termes sont à peu près inutile.) Picasso aurait fait le repos excellent sur les lauriers qu'il a gagnés en 1909. Au lieu de cela, en 1912, il a décidé de pousser en avant sur de nouveaux chemins. Nous voyons les premiers signes(panneaux)

LES PRINCIPAUX MOUVEMENTS ARTISTIQUES AU XXe SIÈCLE 7 P. Césanne. La Montagne Sainte-Victoire (fragment), 1902-1904, huile sur toile. L’ÉCLATEMENT DES CODES PICTURAUX Le cubisme (1907-1914) Le cubisme a constitué la plus grande révolution plastique du siècle par sa totale remise en question des codes picturaux. Les créateurs sont G. Braque et P. Picasso, suivis par F. Léger et J. Gris. Sous l’influence des touches presque carrées de P. Cézanne et du primitivisme de l’art nègre, Picasso peint

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Picasso, (Le joueur de guitare 1910) et Braque, qui coopèrent et rivalisent d'inventivité pour toujours pousser plus loin la démarche. Leurs toiles tendent à la stylisation abstraite. Le joueur de guitare (Pablo Picasso-1910) 3-Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième

Petit cubisme (de 1906-1908) : début du cubisme au cours duquel le mouvement est développé dans les ateliers de Picasso et de Braque  Haut cubisme (de 1909 à 1914) : cubisme analytique Fin du cubisme (de 1914 à 1921) : cubisme synthétique (introduction de matériaux synthétiques dans l’œuvre) Les artistes du courant : Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon, Henri Laurens, Robert Delaunay Il est inséparable de l'histoire de l'art du siècle.