Blues électrique

élaborées par les Noirs américains. Ses ancêtres sont les work songs, chants de travail des esclaves africains et les chants religieux, negro spirituals et gospel, chantés dans les églises lors des cérémonies religieuses. Au début du 20e siècle, le blues se développe dans le Delta du Mississippi et est largement diffusé à partir de 1920 avec entre autres le premier enregistrement de Mamie Smith. Parallèlement le ragtime apparaît, style de piano incarné par Scott Joplin, musique syncopée influencée

pour exprimer leur désarroi. Le Blues faisait l'écho de la pauvreté rurale des Noirs dans le Sud des Etats-Unis durant la 1ère moitié du XXe siècle. Mais les commentaires des chanteurs de blues passe le plus souvent par l'ironie ou la métaphore. Ce n'est pas le cas de la soul qui adopte dès les années 60 un ton revendicatif symptomatique des changements qui sont en train de se produire au sein de l'Amérique Noire. La différence ne s'arrête pas la : alors que le blues est le moyen d'expression privilégié

1. “Lady Sings the Blues” est un titre qui illustre très bien l’histoire : Une femme avec le pseudonyme « Lady » qui adore chanter du jazz. La première de couverture est aussi très bien choisit car on aperçoit une image en blanc et noir de « Lady » entrain de chanter. Je n’aurai pu rien trouver de mieux que cette première de couverture et ce titre car avec tous ces éléments on peut bien s’imaginer de quoi l’histoire va nous parler. Mais aussi, car « Lady Sings the Blues » est le nom d’une des

SURNAME: Billie HOLIDAY Gender: female Nationality: American Skin colour: African-American Occupation (=job): Blues and Jazz singer. About the extract Source: Billie Holiday’s autobiography, Lady sings the Blues (1956) Type of narrative: It’s a first person narrative. The setting: nightclubs where Miss Holiday sang. The narrator: a VERY (very, very, very!!!) famous African American Blues singer. The title is a reference to the first two words of the famous protest song “Strange fruit”. In the Southern

Alors que la société américaine s'en croit débarrassée à jamais, le rock'n'roll va revenir dans son pays d'origine grâce à de jeunes Anglais (The Kinks, The Rolling Stones, The Beatles, The Animals) qui ont appris à le jouer en écoutant des disques de blues et de rock'n'roll US, introduits en Angleterre, par des marines ou des GI's. Cette vague de groupes britanniques, qu'on a appelé "British Invasion", donnera lieu à une réponse américaine, plus underground : le rock garage. Soit de jeunes Américains

Records. Ensuite il connaît un premier succès d’estime avec le groupe Ultra Vivid Scene, dont l’album sort sur le label 4AD. -Quoi : Moby beaucoup de style de musique par exemple la tecno, transe, house, electronica, ambient, new wave, pop, soul, blues, rock alternatif . Il a sortit 18 albums .

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août 1901[1] à La Nouvelle-Orléans en aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops[2], est un musicien américain de jazz. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong en fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa

il monte à New York et enregistre beaucoup (notamment des duos avec Sydney Bechet, autre virtuose de l'époque et direct concurrent). Il retourne donc à Chicago en 1925, période où il enregistre de nombreux succès comme Muggles et surtout West End Blues, sous son propre nom accompagné par les Hot Five et les Hot Seven. Son dynamisme et ses improvisations le placent alors parmi les artistes populaires les plus célèbres de son temps. Mais Satchmo à la bougeotte. Les sirènes new yorkaises n'ont pas fini

2006. Biographie: * The New Boss Guitar, 1964 * It's Uptown, With The George Benson Quartet, 1965 * The George Benson Cookbook, 1966 * Shape Of Things To Come, 1968 * Giblet Gravy, 1968 * I Got A Woman And Some Blues, 1969 * Take It Like It Is, 1969 * The Other Side Of Abbey Road, 1969 * Beyond The Blue Horizon, 1971 * White Rabbit, 1971 * Body Talk, 1973 * Bad Benson, 1974 * In Concert Carnegie Hall, 1975 * Benson And Farrell