Bourgeois Gentilhomme Acte 4 Et 5

et public. Edmond Rostand épouse la poétesse Rosemonde Gérard en 1890, avec qui il a deux fils, Maurice et Jean Rostand qui devient lui aussi écrivain. De son vivant, il est fait commandeur de la Légion d'honneur et est élu à l'Académie française le 4 juin 1903. Edmond Rostand décède malheureusement plus tard le 2 décembre 1918 de la grippe espagnole alors qu’il n’est âgé seulement de 50 ans.Edmond Rostand s’est souvent inspiré des sentiments qu’il éprouvait pour sa femme pour écrire ses poésies comme

règles, ce que l’on appellerait aujourd’hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d’Aristote : -Elle doit être écrite en vers dans un langage soutenu. L’alexandrin est le mètre noble. -Elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). -Les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans

Molière dénonce l’hypocrisie religieuse (Tartuffe), l’hypocrisie amoureuse (Dom Juan) et l’hypocrisie sociale (Le Misanthrope). Contexte historique : La cour de Louis XIV : Louis XIV a 27 ans lorsque Molière joue Dom Juan. Il a accédé au trône 4 ans auparavant. Le roi établit progressivement un pouvoir personnel et centralisé. Il rassemble autour de lui une nouvelle génération, alors que l’ancienne aristocratie va se réunir auprès de la reine mère, Anne d’Autriche. A défaut d’activités guerrières

Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scène 1, et scène 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait), (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent (incipit), © Actes Sud-Papiers, (1996), TEXTE A – Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville. ACTE PREMIER Le théâtre représente une rue de Séville

consacre au théâtre à 21 ans - Dramaturge, comédien - écrit des comédies, des comédies-ballets - Principales œuvres : L’école des femmes (1662), Dom Juan (1665), Le médecin malgré lui (1666), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Le malade imaginaire (1673). LA PIÈCE : Comédie - 5 actes, entre 5 et 8 scènes chacun - aussi appelée “Tartuffe ou l’imposteur” - 1664 Personnages : * Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est, d'après elle, un personnage pieux et respectable

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

LECTURE DE DOM JUAN )Réalisé par : Arioua Meryem Encadré par : Mme Bouqallal2021 –2022 ( Table des matières ) I/Les informations périphériques de l’œuvre. 3 II/Présentation de l’auteur. 4 II/Présentation de l’œuvre. 5 III / Les thèmes de l’œuvre 7 IV / APPRÉCIATION PERSONNELLE : 8 I/Les informations périphériques de l’œuvre. Titre du livre : DOM JUAN Editeur  : Univers des lettres Bordas Collection  : Bordas

Jourdain, dans le Bourgeois Gentilhomme et George Dandin, dans George Dandin. Il ne impressionne pas seulement par le langage mais aussi par sa présence physique et par sa richesse. Il est en un homme frustrer parce que il est en continuation à faire des conquêtes, il est une personne qui ne se satisfait jamais. On voit le courage et la générosité qu’il montre dans l’acte III, on voit aussi que ses actions et son langage sont très polis mais ses intentions ne sont pas si nobles. Acte 3 dans la scène

mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo

veut rire, il veut se changer les idées et oublier ses problèmes le temps d’un spectacle. On se moque dans la pièce L’école des femmes de Molière, qui grâce à son habileté et son écriture amuse le public, en créant un quiproquo dans l’acte II, scène 5 entre Arnolphe, obsédé par la crainte d’être cocu, et Agnès qui vient de s’ouvrir à l’amour. Molière crée ainsi un quiproquo qui montre la naïveté d’Agnès face à la souffrance d’Arnolphe et un équivoque entre l’amour et le ruban. On peut aussi citer