Bourgeois Gentilhomme Les Différents Comiques

1h15 à partir du 24 juin 2009 à 18h30 Théàtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006, Paris (M° Vavin ou Notre-Dame-des-champs) SOMMAIRE − − − − − Présentation de la pièce et de la mise en scène Molière, le plus grand auteur comique du XVIIe siècle Le passage à la représentation : jouer Molière aujourd'hui Historique : la médecine sous Louis XIV Recommandations d'enseignants Pages 2-3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 A l'attention des enseignants : la compagnie A²R et le Théâtre

C’est à travers différents genres : farce, comédie, comédie pastorale, comédie-ballet dites en vers ou en prose et réalisée parfois en collaboration avec Lully, que Molière, par le rire et en utilisant le procédé de bienséance a abordé dans son œuvre des questions de mœurs, de société et de religion. Malgré les attaques personnelles dont il a fait l’objet à une période de sa vie, Molière n’a pas cessé de dénoncer les faux-dévots, l’ignorance des médecins, les stéréotypes bourgeois, l’hypocrisie

caractères, ou la succession de situations inattendues ». Ce sont, donc deux genres très différents. Mais en quoi Le Misanthrope de Molière est une tragédie ou une comédie ? Peut-on la classer dans un genre précis ? Les personnages de cette pièce sont représentatifs de la tragédie, car ce ne sont pas de valets, comme Scapin (Les fourberies de Scapin) ou de petits bourgeois comme M. Jourdain (Le Bourgeois gentilhomme). Il s’agit de petits marquis (par exemple: Clitandre et Acaste), qui représentent

épousée, et n’en est plus aimée. Elle sait, malgré le désir qu’elle a de continuer à espérer, qu’elle n’a rien à attendre de lui. L’émotion et la passion affleurent dans son discours qui prend un tour déjà racinien. Le ton de Dom Louis n’est pas très différent, qui déplore d’avoir honte de ce qui a fait l’objet de tant de voeux, de prières et de chagrins. Mais Dom Juan, qui à bien des moments joue les metteurs en scène de ses interlocuteurs, ne laisse pas le tragique envahir la scène. D’un mot ironique

Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors fieffé libertin, l’accueillit dans sa résidence de Pézenas de 1650 à 1656. Ils jouaient des tragédies ou de grandes comédies accompagnées d’une farce. Comme le répertoire comique était très mince, il se fit auteur, empruntant au début à la tradition des fabliaux et à l'art des Italiens pour des canevas à la manière de «la commedia dell'arte» qu’on appelait à l’époque comédie «à l’improvisade» : __________________________

Premièrement, la convention maître-valet : un duo dénonciateur. Il est vrai, depuis l’antiquité et le début de la relation maître-valet, que cette dualité permet de dénoncer certaines mœurs, valeurs, codes…etc. de la société derrière différents registres. Effectivement, c’est par divers manière que cette convention parvient à faire réfléchir le spectateur et lui faire prendre conscience de certains fais de société juger anormaux pour l’auteur d’une pièce. Tout d’abord, nous savons

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient

6 août: le Médecin malgré lui. 2 déc.: Mélicerte (fêtes de Saint-Germain). 1667 Fin mars: la troupe perd la Du Parc au profit de l’hôtel de Bourgogne. Avr.-mai: rechute de maladie; Molière vit à Auteuil, séparé d’Armande. 5 janv.: la Pastorale comique (Saint-Germain). 14 févr.: le Sicilien ou l’Amour peintre (Saint-Germain). 5 août: unique représentation de l’Imposteur, version adoucie de Tartuffe. 8 août: Second Placet de Molière au roi. 1668 13 janv.: Amphitryon. 18 juill.: George Dandin

concluant certaines grandes représentations théâtrales. Le ballet, n’était alors dansé que par le Roi et ses courtisans, devenant ainsi le Ballet de Cour. Exemple : les comédies ballets écrites par Molière et Lully ou Molière et Charpentier : Le Bourgeois Gentilhomme et Le Malade Imaginaire. La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle (tragédies comme comédies) sont écrites en vers (et plus précisément en alexandrins), généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques