Britannicus Acte I Scene 1

Bérénice commentaire Commentaire Acte II scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

Les Lumières Texte I Les Lettres Persanes Montesquieu 1721 Lettres 24, « nous sommes à Paris …paradis ? » Ce roman par lettre écrit par Montesquieu transcrit les correspondances de deux persans, Usbek et Rica, voyageant en France entre 1712 et 1740. Il fut publié en 1721 à Amsterdam. A l’époque, l’Orient et le roman par lettre étaient très à la mode. Cette lettre étant la XXIV, elle se situe au début de l’itinéraire des persans. Elle annonce les grands thèmes de la critique, et représente

opposition, l’étude du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro se trouve justifiée Les textes théoriques clefs ont été écrits au XVII siècle : La pratique du théâtre de D’Aubignac,1657 et les Trois Discours du poème dramatique de Corneille 1660 I structure interne de la pièce Par structure interne, il faut entendre « les problèmes de fond qui se posent à l’auteur dramatique quand il construit sa pièce avant même de l’écrire » (J . Scherer) A : les personnages - Le héros : jeune, beau,

La tragédie classique : le destin du souverain • • Au XVIIème siècle, Corneille et Racine s’inspirent de grandes figures antiques. Le héros de tragédie classique est déchiré entre ses désirs personnels et les intérêts politiques. Dans Britannicus de Racine, Néron fait passer son propre intérêt avant le bien de l’état. Le XXème siècle : l’homme un mortel prédestiné • • Au XXème siècle, de nombreuses pièces ne portent pas le nom de « tragédie » : Antigone de Jean Anouilh est une

PLAN 1) biographie de racine 2) résumé 3) analyse des grandes lignes : 1. une réflexion sur le pouvoir 2. étude de l’amour 3. un parallèle historique qui rend Bérénice mythique 4) conclusion 5) lecture de quelques passages I] BIOGRAPHIE DE RACINE : Biographie de Jean Racine Jean Racine est né dans une famille de la moyenne bourgeoisie. Orphelin dès son plus jeune âge, celui-ci est recueilli par ses grands-parents puis par sa tante, religieuse à Port-Royal. Il fait ses études

Première LA n°1 Ubu roi Mme Bissuel Séquence 1 Première Ubu roi, d'Alfred Jarry Lecture analytique (type commentaire littéraire) n°1 Acte I, scène 1 Introduction – Amorce (date, contexte, œuvre, auteur) Pièce la plus connue d'Alfred Jarry. Création de la pièce en 1896, à la toute fin du XIXe siècle. Annonce les créations théâtrales du XXe siècle. Œuvre originale, loin des conventions classiques datant du XVIIe siècle, parodie1, satire2 du pouvoir tyrannique passant par le personnage emblématique

l’œuvre (page 27) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 34-68). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1. À Rome, Antiochus, le roi de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Scène 2 . Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière

réfléchir et peut développer son sens critique ainsi que sa propre réflexion. I - Passionner le lecteur par des situations dramatiques 1. Libérer émotions des personnages qui se révèlent dans le conflit Les personnages se délivrent dans les scènes de conflit car on comprend le fond de leurs pensées, qui ils sont vraiment et ce pour quoi ils sont prêts à se battre. Dans Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, la scène de rixe avec Valvert nous montre que Cyrano est complexé par son nez et en fier

ne s’est pas démenti depuis sa création, avec Phèdre et Britannicus, elle est la tragédie la plus jouée. La pièce se déroule après la guerre de Troie. Andromaque, veuve d’Hector est devenue la captive de Pyrrhus, roi d’Epire. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais repousse la mise à mort jusqu'au jour où il reçoit l'ordre des Grecs de leur livrer Astyanax. Dans la scène 7, acte 3, il lui laisse alors une dernière chance : si elle l'épouse