Britannicus Monologue

ne permet pas de les savourer comme il se devrait. La lecture aide donc à mieux goûter les beautés d’un passage. De plus, la lecture laisse le temps de chercher ou offre les notes nécessaires à la compréhension. C’est le cas dans l’exposition de Britannicus de Racine car à moins de bien connaitre l’histoire romaine ou d’avoir déjà lu la pièce, comment savoir lors d’une représentation que « Domitius » et « Caïus » sont d’autres noms de Néron ? Nous n’arrivons pas à nous retrouver dans les liens de parenté

Dom Juan | Acte 1, Scène 1 Monologue de Sganarelle Introduction: Nous avons assisté à un éloge paradoxale du tabac de Sganarelle. Dans la première partie de la scène, Sganarelle hésite à faire le portrait de son maître, dans le texte que nous allons analyser, il en fait une peinture sévère. De plus, dans cette longue tirade, Sganarelle dévoile un peu plus ce qu'il est lui-même: un valet. Montrer en quoi ce monologue est un portrait de Dom Juan. Ce portrait ne fait-il que le portrait de

un suces littéraire énorme ce qui lui permet d’avoir l’appuis de Louis XIV, racine est très apprécier de Mme Montes et de Maintenon. Il devient histographe de Louis XIV et un courtisant très proche. IL a écrit plusieurs œuvres comme Britannicus en 1669 ou encore Bérénice en 1670 et plein d’autre. Pour notre problématique nous allons nous demander en quoi cette scène d’aveu permet-elle a Racine de montrer la vision de l’amour entre les deux partie

la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of the full publication ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur

règlent pas à coup de lumière et d'ombre, d'effondrements et de catastrophes non par la conversation. » Pensez-vous comme Giraudoux que le théâtre est d'abord un texte, que la parole se suffit à elle-même en pouvant se passer de représentation? le monologue de Figaro dans Le mariage de Figaro: il est seul sur la scène, sa tirade est longue, elle fait la scène entière (Acte V scène 3), il s'adresse au spectateur. Tu devrais pouvoir la trouver sur le net. L'œuvre publiée indique également le découpage

sa passion inspirée par la fatalité, laquelle entraine la chute. Effectue cassure de l’alexandrin sur plusieurs répliques de perso différents. Andromaque : est enfermée par Pyrrhus qui a tué son mari, veut l’épouser et tué son fils. Elle se bat. Britannicus : Junie n’est pas libre d’aimer homme qu’elle aime. Néron, H de pouv, s’impose à elle. Phèdre : son amour pour Hyppolite, beau-fils, est impossible à cause des lois morales et religieuses. Corneille : son héros est idéal, soumis au dilemme cornélien entre

une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo :

et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué »...). Il reçoit une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Bibliographie : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Iphigénie (1674), Esther (1689) Ecole, influence : Le jansénisme, la culture grecque et latine. Titre de l’oeuvre : Phèdre Organisation du texte : Tirage de Phèdre à Oenone. De quoi parle l’œuvre : À Trézène, ville du Péloponnèse

surprenante pour le spectateur, de par l’étrangeté du dialogue entre les deux clochards, l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom qui peut évoquer le mot God, Dieu en anglais. De même, le monologue d’ouverture du Dealer dans la Solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, où seuls les premiers mots peuvent être rapportés à un discours réaliste, entraîne immédiatement le spectateur loin des chemins balisés, des références habituelles

généralement amoureuse; c'est l'ensemble de cette situation que Racine appelle la violence; son théâtre est un théâtre de la violence." Ensuite, la dualité devient la structure de base de l'univers tragique, exprimée par l'individu en utilisant le monologue. Le héros racinien est coupable d'être "infidèle à lui-mémé et trop fidèle à l'autre". Les couples des personnages sont vraiment communs: le fils et le père, l'esclave et le maître, la victime et le tyran, l'amant et l'amante, la créature et la divinité