Britannicus Pitié Des Personnages

lieux, de l'action et des personnages. On a pu constater qu'une intrigue romanesque possédait une structure-type, commune à tous les récits. Elle peut être représentée par un schéma appelé schéma narratif simple qui prend en compte la succession logique des événements comme suit: État initial ► Perturbation - Transformation - Résolution ► État final   Un état initial qui définit le cadre de l'intrigue: il met en place le lieu, l'époque, les personnages...   Un événement perturbateur

« La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages appartiennent à la haute société (termes comme « marquis » « sire » « marquise » ou encore « le cardinal » qui évoque une haute

pour dire avoir une belle écriture l’effet pour la cause « boire la mort (le poison), avoir la mort dans l’âme (un chagrin mortel) » le lieu pour ses habitants « Rome à ne vous plus voir m’a-t-elle condamnée ? » ? Rome = les Romains – Racine, Britannicus la matière pour l’objet « Fer qui causes ma peine, M’es-tu donné pour venger mon honneur ? » ? fer = épée – Corneille, le Cid le symbole pour la chose signifiée « La couronne est en danger » ? couronne = roi le physique pour le moral « Rodrigue

particulière avec d’abord, au début du siècle, le roman pastoral et sentimental d’Honoré d'Urfé, L'Astrée, en 1607, puis les romans héroïques dont les traits communs sont la peinture des mœurs aristocratiques, les nombreuses aventures et l’étude des personnages en particulier dans la relation amoureuse. Les principaux auteurs sont Marin Le Roy de Gomberville (1600 ?−1674) avec Carithée (1621) ou Polexandre (5 volumes, 1632-1637), et Gautier de Costes de La Calprenède (1614-1663), avec Cassandre (1642-1645)

d’ailleurs prompt à s’énerver contre Toinette et ses filles : « Argan, en colère, court après elle autour de sa chaise, son bâton à la main » (acte I scène 5), « Il va prendre une poignée de verges. (…) la prenant pour la fouetter » (acte II scène 8). Personnage à marotte1, il impose à toute sa famille sa lubie tandis que les médecins en profitent. L’onomastique du personnel médical, fondé sur des jeux de mots scatologiques, les discrédite de prime abord. Les Diafoirus ne correspondent pas à la réalité

et féodale de la société : la souffrance et la mort sont nobles lorsqu'elles sont subies pour Dieu et le suzerain . Ainsi le public, qu'il soit chevaleresque ou populaire, est appelé aux grandes émotions collectives et religieuses. Les autres personnages ont des rôles définis : ami confident, traître, ennemi, lâche, etc. Ils sont dans le récit pour souligner davantage l'héroïsme et les vertus du héros principal. Trois cycles restant Il reste moins de cent chansons de geste. Les trouvères des XIIIe

d’ailleurs significatif : les pièces (plays) s’intitulent ‘‘Miracles’’ ou ‘‘Mystères’’, et les représentations ont lieu dans les églises ou juste devant. ---une littérature populaire, qui comprend surtout des romans et des comédies dont les nombreux personnages sont soit des animaux, soit des gens du peuple simples mais rusés. Le ‘‘Roman de la Rose’’, le ‘‘’Roman de Renard’’, ‘‘La Farce de Maître Pathelin’’ sont parmi les chefs- d’œuvre le plus connus. ---les ‘‘chroniques’’ historiques constituent également

Séquence I : L ’homme face au sentiment de l’absurdité Étape 1 : Comment l’expression de l’absurde renouvelle-t-elle l’écriture romanesque ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours 1. Sur le champ de bataille, le héros de roman demeure-t-il toujours fidèle à son origine épique ? LECTURE ÉTUDE D’UN CORPUS DEVOIR DE TYPE ANALYTIQUE 1 : Stendhal, La Chartreuse de Parme, Fabrice à Waterloo, 1839. ÉTUDE D’IMAGES LECTURE D’UN SECOND CORPUS BAC Corpus

Premières » un sujet en bonne et due forme que vous pourrez préférer utiliser. Texte A : Dom Juan, ou Le Festin de Pierre, Molière (1665) Tirso de Molina, dramaturge espagnol, a créé le personnage fictif de Dom Juan (attention à l’orthographe, les Italiens l’écrivent Don Juan) à partir d’un personnage réel. Des auteurs italiens en ont proposé des réécritures. Molière, dramaturge du XVIIème siècle, s’est inspiré de ces textes afin de donner sa propre vision, perdurant un nouveau mythe littéraire

répliques. 2. Le dialogue se limite à deux répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans