Britannicus Quel Registre

| |fait vieillir ! » | | | | |— Racine, Britannicus | | |la paraphrase |[rhétorique ou lyrisme poétique]|« Du vrai, comme du faux, la prompte | | |

complète où plusieurs personnages concourent, cette action n'est point finie que l'on sache en quelle situation elle laisse ces mêmes personnes. (Racine, préf. de Britannicus) Dans le Cid, le sort n'est pas entièrement décidé : le mariage de Rodrigue et Chimène est projeté mais pas fait. Dans Britannicus, Racine ayant fait mourir Britannicus en V4, il doit encore en quatre scènes régler le sort de Burrhus, Agrippe, Narcisse, Junie et Néron d'où la lenteur des quatre dernières scènes qu'on lui a

auxquelles on va aussi pour pleurer cependant cela reste un divertissement mais de type différent. C’est d’ailleurs une règle depuis ARISTOTE, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». RACINE est très populaire, Phèdre (pour l’amour impossible) et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plaît et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que d’après ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les

étroite des intrigues secondaires. Dans Phèdre, le personnage d'Aricie est un ajout par rapport à la fable. L'amour des deux jeunes gens, contrarié par la volonté du père (puisqu'Aricie est issue d'une famille ennemie), appartiendrait davantage au registre de la comédie, où les jeunes gens finissent par l'emporter sur les barbons. Cet amour ne pourrait se réaliser qu'en dehors de la scène tragique : la fuite, loin de Trézène, est envisagée à la scène 1 de l'acte V. "Fuyez vos ennemis et suivez votre

 bon   usage  »     Le  colportage  :     Contenu  +  Public  visé.     Nous  trouvons  dans  cette  littérature  des  ouvrages  souvent  didactique  dans   des  registre  comme  la  médecine  et  la  chirurgie  des  pauvres  -­‐>  public  visé  =   titre  évocateur.  Des  livres  religieux.   Guide  d’agriculture,  livre  de  divertissement.  

lePetitLittéraire.fr Fiche de lecture Document rédigé par Elena Pinaud L’Île du crâne Anthony HorowitzlePetitLittéraire.fr L’Île du crâne Anthony Horowitz (Université de Reims Champagne-Ardenne) maitre en lettres modernes Document rédigé par Elena PinaudRÉSUMÉ 6 ÉTUDE DES PERSONNAGES 11 David Eliot Edward et Eileen Eliot Jill Jeffrey Gregor Mr Kilgraw CLÉS DE LECTURE 14 Un roman initiatique et un rêve d’enfant Un conte merveilleux et fantastique Les symboles L’humour et l’absurde PISTES DE RÉFLEXION

littéraire met donc en œuvre des « instruments d'analyse » à réinvestir obligatoirement, selon la spécificité du texte à analyser, et selon la section d'enseignement suivie[H 3]. [modifier] Les éléments lexicaux Articles connexes : Énonciation, Registres de langue en français et Tonalité littéraire. L'étude d'un texte se fonde sur un ensemble d'outils linguistiques aptes à en faire ressortir le style et l'originalité[G 4]. L'étude des champs lexicaux et des champs sémantiques est fondamentale, afin

notre édition, est qualifié par Corneille lui-même de « tragi-comédie » : c'est dire si les deux registres – comique et tragique – sont au cœur de l'écriture dramaturgique. En classe de première, l'accent doit être mis sur les rapports entre « texte et représentation », ainsi que sur le mélange des registres. De nouveau, la pièce cornélienne répond à cette double perspective. Pour le mélange des registres, de par son inscription générique (tragi-comédie) ; pour la réflexion sur la représentation, car

divers : Montaigne, Essais, III, 6 « Des coches » ; Rousseau, Emile, IV ; Diderot, Traité du Beau ; Pierre Francastel, Histoire de la peinture . (thème de réflexion, thèse rejetée/défendue, arguments et exemples, indices de la présence du locuteur, registre dominant). Lecture complémentaire à la maison de deux pages d’essais, l’un très violent de Baudelaire, l’autre plus mesuré de Gisèle Freund sur la photographie : reformulation des thèses et repérage des arguments, analyse des procédés polémiques

dans sa préface la clef de ce personnage éponyme de la pièce. La formule est célèbre : « Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». Cette ambiguïté fondamentale du personnage fait tout son intérêt dramatique: elle passe du registre de la noirceur à celui du remords, de la violence la plus obscure à de grands moments de lucidité, ce qui suscite chez le spectateur la pitié. Phèdre est une figure tragiquement écartelée.
La culpabilité de Phèdre est d'abord une culpabilité sociale