Bronze d'art

des sciences humaines appliquées à la littérature par Claude Bernard. Joris-Karl Huysmans : de son vrai nom Charles Marie Georges Huysmans, est un écrivain et critique d'art français, né le5 février 1848 à Paris et décédé le 12 mai 1907 à Paris en son domicile du 31 Rue Saint-Placide. En tant que romancier et critique d’art, il prit une part active à la vie littéraire et artistique française dans le dernier quart du xixe siècle siècle et jusqu’à sa mort, en 1907. Défenseur du naturalisme à ses

l’humanité peut utiliser à des fins d’art, le langage est peut-être le moins spécifiques ». En effet, on connait d’avantage le langage comme un outil de communication avec autrui. Il en vain alors à s’intéresser à la littérarité qui représente « l’aspect esthétique de la pratique littéraire ». Or, la pratique littéraire peut-être vu sous différent angles, il propose d’approfondir sa réflexion en se demandant en quoi ce qui fait d’un message verbal une œuvre d’art se distingue des autres pratiques verbales

Jeanne Duval, avec qui il aura une relation compliquée. Le dandy mène dès 1842 une existence dans la misère, mais il se consacre déjà l'écriture, dont les premiers poèmes des Fleurs du Mal. Il mène aussi des activités de journaliste et de critique d'art, ce qui l'amène à défendre Delacroix, ou encore Balzac. En 1848, l'écrivain participe aux émeutes de la révolution et fonde Le Salut public. La même année, il se prend de passion pour Edgar Allan Poe et devient son traducteur. Il développe, à l'inverse

Elles ont «une immortalité potentielle». Non seulement l'œuvre survit à l'artiste, mais elle survit à la société qui l'a produite. L'œuvre d'art a, en ce sens, un caractère intemporel. Elle est «destinée à survivre au va-et-vient des générations». L'unité de référence est ici la présence de l'espèce humaine sur la terre. Pourtant, l’œuvre d’art aussi, en tant qu'objet matériel, peut se détériorer et se détruire. C'est pourquoi Arendt précise qu’elle est «potentiellement» immortelle. L'immortalité

institutions basques voulaient que le projet soit reconnu comme l’un des édifices les plus représentatifs du XXe siècle, il fallait donc créer une architecture impressionnante et innovante. Cet édifice a donc été conçu pour en faire une véritable oeuvre d’art architectonique. 4 Gehry travaille à l’instinct, il aime ce qui n’est pas ou ne semble pas achevé. Au début de sa carrière, il construit de façon tout à fait conventionnelle, ce n’est que vers la fin des années 60 que l’on notera un changement

reflètent un peu plus notre personnalité. 2) La seconde phrase montre que l'œuvre d'art est pour l'auteur plus qu'une simple création, mais bel et bien une représentation d'un ou plusieurs traits de sa personnalité. Au même titre que ses objets personnels, les œuvres d'art créées par une personne sont de réels reproductions d'eux même, non pas au sens propre mais au sens plus large. On reconnait en l'œuvre d'art, suivant la manière dont elle a était faite, la personnalité de son créateur. Question

plus quotidien que les objets d'art : ce sont eux qui constituent notre monde. Mais parmi toutes ces créations du produire humain, nous en distinguons certaines, les œuvres d'art, nées du travail d'un artiste et non d'un artisan, et qui semblent trancher par rapport aux objets peuplant notre réalité quotidienne. Certes, je peux passer devant cette statue sans la regarder, parce que je la croise tous les matins ; mais alors, je ne m'y rapporte pas comme à une œuvre d'art. Quand j'y porte mon attention

formels qui créent « des points de passage » entre l'art et la vie Nicolas Bourriaud. Nicolas bourriaud (né en 1965), Directeur de l’École Nationnale Supérieur des Beaux Arts de Paris en 2011, commissaire d'exposition, écrivain et critique d'art est l'inventeur du concept de l'esthétique relationnel. Ce mouvement à vu le jour dans les années 90. Il est le fruit de recherches sur le principe de l'interactivité en jonction avec le paysage social et humain et sa fluctuation. L'idée étant de

l’Orient. Il séjourne à l’île Bourbon (La Réunion) et, en rentrant à Paris en 1842, écrit ses premiers textes. Il s’éprend de l’actrice Jeanne Duval. En 1844, sa famille s’indigne de sa vie de débauche. Baudelaire devient alors journaliste, critique d’art et critique littéraire. 1857 est l’année de publication des Fleurs du Mal. Baudelaire est attaqué en justice pour « immoralité » (la même année que Madame Bovary) et condamné : plusieurs poèmes sont retirés du recueil et l’auteur doit payer une amende

Ainsi, si nous reprenons les deux exemples de Bergson, la joie du savant et celle de l'artiste vient du fait qu'ils ont inventé tous deux quelque chose à partir de rien à partir de leur seule réflexion et imagination (théorie pour le savant, oeuvre d'art pour l'artiste) : ils ont créé. Leur joie ne vient donc pas du fait que grâce à leur travail, leur gloire, leur célébrité, leur renommée s'accroissent, comme nous pourrions facilement le croire. Il ne faut pas se méprendre sur la cause de leur joie