Bérénice Acte 4 Scène 5

narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de roman. Les indices sont : l’emploi des temps

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,

présente ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ (1730) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé, puis une analyse comprenant l’examen de : - les sources (page 5) - l’intérêt de l’action (page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19) - l’intérêt psychologique (page 21)

modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique

d’un pays mais aussi au niveau international- p. ex. le réalisme de Mauriac est influencé par la tradition anglophone mais aussi par la littérature russe classique- Dostoïevski. 4. Quête formelle structurelle. Les arts se développent et apparait le cinéma qui provoque un intérêt a une nouvelle forme d’expression 5. Pas de classification comme au XIXe s., mais chaque auteur introduit des aspects que lui sont propres. Le réalisme - Le réalisme au XXe s. n’est plus un courant homogène. Le

Courneuve Claudine Poulet Professeure agrégée de Lettres classiques Lycée Jean Bodin, Les Ponts-de-Cé Sommaire Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours 1 2 3 4 5 6 7 Le narrateur et le personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 L’identité du personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 La parole . . .

sait, la Renaissance est un mouvement où on s’intéresse de nouveau à l’antiquité et répande l’esprit de l’humanisme. Les humanistes français font les études de la culture classique. Les drames antiques et modernes italiens sont traduits et mis en scene en France. Mais à ce moment-là, le théâtre francais est encore un art de cour, loin du grand public. Pas comme l’Angleterre et l’Espagne, la France ne peut témoigner la prospérité du théâtre à cause des guerres continues et des forces féodales puissantes

la seule critique raisonnable qui ait paru, et la seule qui puisse passer à la postérité. La raison en est qu’elle fut composée avec beaucoup 3 ORESTE de temps et de soin par des hommes capables déjuger, et qui jugeaient sans partialité. 4 VOLTAIRE ÉPÎTRE À SON ALTESSE SÉRÉNISSIME MADAME LA DUCHESSE DU MAINE Madame, Vous avez vu passer ce siècle admirable, à la gloire duquel vous avez tant contribué par votre goût et par vos exemples ; ce siècle qui sert de modèle au nôtre

littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la