Bérénice Acte 5 Scène Dernière

aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action

L. Aragon, Aurélien E Au cœur de l’intériorité du personnage ............................................................ 49 Lecture d’une œuvre Marguerite Duras, Moderato cantabile ...................................... 50 Extraits « Une dernière fois. Tu es sûr de ne pas le savoir ? » E La leçon de piano ................................ 50 « Un client arriva, ne les remarqua guère… » E L’impossible dialogue ....................................... 51 « Le pétale de magnolia est lisse… »

classique mais aussi plus spécifiquement car Racine nous montre l’ambivalence des sentiments de Phèdre, les ravages de la passion et la fatalité dans le but de nous instruire et de montrer la condition humaine. Cette scène se passe à Trézène. Thésée est cru mort et Hippolyte est exilé. Cette scène nous révèle l’amour de Phèdre pour Hippolyte (déclaration à Oenone) et la fatalité divine. En quoi est-ce une tragédie classique ? Premièrement, nous verrons la passion dévorante rendue sensible dans cet extrait

assuré la mise en scène et la réalisation de ce téléfilm en s’attachant à servir au mieux le texte et l’intrigue. Pridamant, dont la sévérité a fait s’éloigner son fils Clindor, est sans nouvelles de ce dernier depuis dix ans. Pour savoir ce qu’il est devenu, il s’adresse au mage Alcandre. Grâce à lui, il va découvrir les nombreuses aventures de Clindor : intrigues amoureuses, guets-apens, combats, etc. De fausses pistes en coups de théâtre, le spectateur devra attendre la scène finale, pour avoir

enfin de Jean Racine) relégua ses créations au second plan. Il cessa d'écrire après le succès mitigé de Suréna en 1674. La tradition biographique des XVIIIe et XIXe siècles a imaginé un Corneille confronté à des difficultés matérielles durant ses dernières années, mais tous les travaux de la deuxième moitié du 20e siècle révèlent qu'il n'en a rien été et que Corneille a achevé sa vie dans une confortable aisance3. Son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque

De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter la tragédie à cela ? Ne doit-elle pas aussi inspirer

d’action, unité de lieu et unité de temps. De plus elle se doit aussi respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire

Table des matières   INTRODUCTION ................................................................................................................. 5 I. HORS TEXTE ............................................................................................................ 6 I. 1. Vie et œuvre de l´auteur ............................................................................. 6 I. 2. Date de parution et conditions d´écriture ....................

Acte l L’action se déroule à Constantinople, dans le sérail. Tandis que le sultan Amurat livre au loin, contre «Babylone», un incertain combat, le grand vizir (premier ministre), Acomat, ourdit un complot pour le renverser et, en utilisant la sultane Roxane, lui substituer sur le trône son frère cadet, Bajazet, qui est prisonnier du sérail, et sur lequel il aura une grande autorité. Il fait en sorte que se rencontrent Bajazet et Roxane. Oubliant tous ses devoirs, elle tombe amoureuse de lui, amour

intermédiaire. C'est celui d'un homme qui, sans atteindre à l'excellence dans l'ordre de la vertu et de la justice, doit, non au vice et à la méchanceté, mais à quelque faute, de tomber dans le malheur" (trad. R. Dupont-Roc et J. Lallot, Seuil, 1980). 5. Outre Euripide, Sénèque (philosophe et auteur tragique latin du Ier siècle après J.C.) avait écrit une Phaedra. 6. "Mon corps a subi la violence" (v. 892). 7. Nous ne savons pas qui dans l'Antiquité a pu critiquer la perfection d'Hippolyte. Mais Racine