Bérénice Confidents

Synthèse : The Artist Il est généralement rare de voir un film en noir et blanc au cinéma encore moins un film muet. Mais Michel Hazanavicius s'est lancé le pari en emmenant deux acteurs plein d'espoir, Jean Dujardin et Berenice Bejo. Ce film raconte l'histoire de destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à une histoire d'amour. The Artist choisit de faire une déclaration d'amour à cette façon de faire du cinéma ; débutant par l'affiche du

triomphe qui n'est pas sans rappeler celui du Cid, trente ans plus tôt. En 1670, les deux auteurs se trouvent en concurrence lorsqu'ils créent simultanément une pièce sur le même thème. Racine triomphe avec son Andromaque, tandis que le Tite et Bérénice de Corneille ne rencontre qu'un succès mitigé. Face à ces drames complexes s’oppose la simplicité racinienne qui séduit le public. Corneille n'écrira plus dès 1674. Le théâtre de Corneille présente des héros d'une rare grandeur, confrontés à des

novembre 2012, réaliser par Régis Roinsard. C'est un film français, une comédie qui raconte une histoire de compétition et d'amour. Les principaux acteurs sont Romain Duris dans le rôle de Louis Echard, Déborah François dans le rôle de rose Pamphyle, Bérénice Bejo dans le rôle de Marie Taylor, et Shaun Benson dans le rôle de Bob Taylor. C'est un film assez stressent même si dès le début on connais la fin de l'histoire. C'est l'histoire d'une jeune femme de 21 ans, qui vient d'un petit village de Normandie

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). En 1662, Pierre Corneille s’installe à Paris[4] avec son frère et sa femme chez son protecteur le duc de Guise, près de Molière qui, sous l'afflux des commandes, a besoin d'auteurs : ils écrivent notamment ensemble Le Dépit

de l'Imitation de Jésus-Christ (1656). Il ne revint au théâtre qu'en 1659 avec Œdipe. En 1660, il publia trois Discours sur l'art dramatique, tandis que commençait la parution de son Œuvre en recueils. En 1670, Racine triompha avec sa Bérénice, face au Tite et Bérénice de Corneille, qui ne rencontra qu'un succès mitigé. Dès lors, le temps de Corneille était terminé, et ses deux dernières créations, Pulchérie (1672) et Suréna (1674), furent des échecs qui le poussèrent à cesser son activité de dramaturge

Valentin (Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet qui connait un succès retentissant…mais l’arrivée des films parlants va le faire passer de la lumière à l’ombre et le plonger dans l’oubli. Pendant ce temps, une jeune figurante, Peppy Miller (Bérénice Béjo) qu’il aura au départ involontairement  placée dans la lumière, va voir sa carrière débuter de manière éblouissante. Le film raconte l’histoire de leurs destins croisés. c) Petite explication du film C’est un film en noir et blanc,

collective de son théâtre (1660). Cependant, encouragé par Fouquet, il revient à la scène avec Oedipe (1659), son dernier succès. Bientôt il va être éclipsé par Racine. Après un nouveau silence qui suit l'échec d'Attila (1666), il donne Tite et Bérénice (1670). Le public s'est détaché de lui et Suréna (1674) n'a pas un grand succès. Ainsi la vieillesse du poète est triste. En 1674, un de ses fils est tué à la guerre. Aux déceptions, au chagrin s'ajoutent des difficultés d'argent. La pension royale

Jean Racine devient l'auteur en vue du théâtre français. En 1658 Fouquet lui commande plusieurs pièces (Œdipe, La Toison d'or), et Louis XIV le pensionne. Il écrit de nouvelles pièces et tragédies. En 1670 c'est le Bérénice de Jean Racine qui est choisi par la cour face au Tite et Bérénice de Corneille meurt en 1684. Cornélien =  La volonté et l’héroïsme  La force et la densité littéraire  La grandeur d’âme et l’intégrité  Une opposition irréductible entre deux points de vue

protection de Madame Henriette d'Angleterre, qui assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Racine renonce au théâtre malgré le succès populaire de son chef-d'œuvre Phèdre. Membre de l'Académie

commande OEdipe en 1659. Dans l'édition de 1660 de son oeuvre, il intègre les Examens et trois Discours, qui sont des commentaires de son théâtre. Après une période fort féconde (Sertorius en 1662, Sophonisbe en 1663, Attila en 1667, Tite et Bérénice en 1670, Pulchérie en 1672, Suréna en 1674), il voit son succès décliner au profit de son jeune rival, Racine. La tragédie cornélienne met en scène des héros "généreux", personnages historiques, mélés à des affaires politiques, qui, au péril de